Галина Мумрикова: Размышления после выставки «Книга для глаз. Василий Власов»
Выяснилось, что мы с Василием Николаевичем в одно и то же время преподавали в Московском полиграфическом институте – он учил будущих иллюстраторов книг, а я редакторов.
К юбилею живописца, графика, иллюстратора, куратора (и т. д…) прошли, как положено, персональные выставки, написаны статьи, подведены некие итоги. А для меня встреча с Василием Власовым на финисаже в Открытом клубе оказалась реальным открытием, потому что с его помощью по-новому взглянула на Велимира Хлебникова, Козьму Пруткова, Эвелину Шац...
Подозреваю, что для многих современных художников (или мнящих себя таковыми) слова «линогравюра», «монотипия – непонятно-скучные, потому что они порой и рисовать-то не умеют. Какая уж тут линогравюра. Впрочем, Бог с ними!
Зеленый базар. 1980. Монотипия
Продавец дынь.1980, Монотипия
Разговоры с прошлым. 1984. Цветная линогравюра
Разговоры с прошлым. 1984. Цветная линогравюра
Иллюстрации к сказкам
Василий Николаевич помимо того, что он он прежде всего живописец и иллюстратор, он также Куратор всероссийских и международных выставок Международного объединения «Книга художника». Мне страшно понравилась тема одного из проектов «Книги художника». В 2018 году в Царицыно проходила выставка «Шелковый путь. Международный арт-проект в формате «Книга художника». Так вот организаторы выставки объявили, что центральная ее тема – искусство неспешной коммуникации. Здорово сказано! Да, можно посчитать эти слова некой метафорой, а можно немного переиначить применительно к Василию Власову – ведь мимо его работ невозможно пройти быстро. В каждую надо вглядеться и каждую прочитать. Именно прочитать.
Я, грешным делом, сначала просмотрела о художнике маленький пресс-релизик и в очередной раз подивилась миру психологии искусства: «…В каждой работе мы видим сплав глубокого вчувствования, медитативного созерцания и размашистой, бесстрашной свободы…».
Обложка книги "В.Хлебников. Немь лукает". 2013. Бумага, монотипия
Ну вот, вглядимся в той самой «неспешной коммуникации» в обложку книги Велимира Хлебникова «Немь лукает». Много у поэта своих слов, которыми он не то жонглирует, не то наслаждается их звучанием. Но если вчитаться, что называется, «побуквенно», то «картина маслом» прорисовывается очень понятная, хотя и жесткая, страстная, стремительная:
Немь лукает луком немным
В закричальности зари.
Ночь роняет душам темным
Кличи старые «Гори!».
Закричальность задрожала,
В щит молчание взяла
И, столика и стожала,
Боем в темное пошла.
Лук упал из рук упавном,
Прорицает тишина,
И в смятении державном
Улетает прочь она. 
Листы из книги "В.Хлебников. Немь лукает". 2. 2013. Бумага, монотипия
Листы из книги "В.Хлебников. Немь лукает". 3. 2013. Бумага, монотипия
Листы из книги "Желтое море.Книга для глаз". 2011. Бумага, монотипия
А обложка Василия Власова – тоже вот такая «закричальность» которая захватывает, и вот попробуй из этого смятения убрать хоть одну линию, один штрих, одну точку – ничего не выйдет. Не получится. Здесь нет ничего лишнего. И если Хлебников, используя многозначность и даже непредсказуемость многих русских слов, открывает читателю свою вселенную образов, то художник. на мой взгляд, фантазирует математическим методом «от обратного». Хлебников придумывает, а художник как бы возвращает все на круги своя, используя линии и цвет, слова и шрифт и вообще всю геометрию листа, в который они «уложены»: ты свитку внимала немливо, как взрослым внимает дитя…
В 2013 году сразу к двум датам – 210-летию со дня рождения и 150-летию со дня смерти Козьмы Пруткова – появился проект «АРТ-КОЗЬМА». И снова незамысловатый юмор авторских афоризмов, скрывающихся под маской Козьмы Пруткова, если вглядеться, допустим, в листы из «Передвижного дневника», то незамысловатость превращается в злободневность, которой абсолютно не страшны ни время, ни мода на стиль – вообще ничего. Поначалу кажется, что на листах Василия Власова слишком много ярких пятен, полосок, горошка, но постепенно этот «цветной туман» рассеивается и остается Козьма Прутков и Василий Власов. На равных.
Листы из книги "Передвижной дневник К.Пруткова". 2013. Бумага, монотипия
Листы из книги "Дуэльный кодекс". 2000. Бумага, акварель
Листы из книги "Дуэльный кодекс". 2000. Бумага, акварель
Выдержанный в серых тонах «Дуэльный кодекс» отсылает зрителя к обычаям давно минувших дней. Может, отсюда появляется слегка лубочный налет, цилиндры, пистолеты, назидательность, строгий курсив написанных слов (руководитель дуэли, замена при оскорблении, падение…) – тут вам не до юмора, когда один из участников вот-вот окажется убитым. А назидательность в самом слове «кодекс» все же имеется: только наши дуэли переросли в суды и законы, а тогда… Во всяком случае дуэльное право, как правило, соблюдалось.
Листы из книги "Э.Шац "Колокол тишины". 2020. Бумага, коллаж, цифровая печать
Листы из книги "Э.Шац. "Маскарад". 2021
Дуэт Эвелины Шац (псевдоним ЭШ) и Василия Власова – поэта и художника – тема обширная, в которой как бы незримо присутствует Иосиф Бродский, к которому в своих одиннадцати стихах обращается поэтесса. Такое тесное соединение слова и рисунка. Как, собственно уже было в другой их совместной работе – русско-итальянской Proemio. Каждое стихотворение Шац – маленькая симфония в нескольких частях, партитура которой проста и сложна одновременно – смотря какой дирижер попадется. Так и в иллюстрации – каждый увидит свое, пережитое. Но увидит непременно.
А вот и небольшой лейтмотив к ее творчеству:
Я целое фрагментами насыщу
Я хаосом порядок напою
А холостые очевидности взорву
И полость нежностью творения наполню…
Так и получилась «Книга для глаз», о которой сам Василий Власов сказал так:
«Книга художника субъективна, многоголосна, не ограничена в материалах, выстраивает своё пространство вне правил, не застрахована от случайностей, свободна в средствах выражения, неоднородна по форме. Это всё неотъемлемая часть элементов, которые дают возможность человеку осуществить создание своей книги…»
