Ильгиз Фазулзянов – признанный во всем мире российский художник-ювелир. Обладатель двух гран-при конкурса International Jewellery Design Excellence Award в Гонконге. Выиграть такой конкурс два раза подряд не удавалось ни одному художнику. А многочисленные награды на других престижных мировых конкурсах вкупе с экспертами таких уважаемых компаний как «Cartier», аукционных домов «Christie’s» (Лондон) и «Bonham’s» (Нью-Йорк) справедливо подтверждают талант автора. Его успехи — следствие недюжинного таланта, упорного труда и бесконечного любопытства. У него свой, неповторимый стиль и почерк. Он удивляет философским осмыслением своего искусства.
Мы попросили Ильгиза рассказать о его творческих планах.
- Ильгиз , существует ювелирное ремесло и ювелирное искусство. В чем разница?
- Изначально ювелир - это ремесленник. Это самое древнее ремесло, которое со временем преобразовалось в искусство. Ведь даже наскальные рисунки появились позже, чем украшения. Объясню почему. Потому, что украшения, которые носили древние люди, служили показателем статуса, а также выполняли сакральную функцию - оберегов и амулетов. К примеру, если охотник убивал медведя, он делал ожерелье из его клыков, чтобы окружающие видели его победу. Это повышало его статус в общине. Поэтому с древнейших времён ювелирное ремесло было искусством символизма: в нём существовала система знаков и образов, несущих определённые смыслы.
Со временем мастера-ювелиры вышли за рамки чистого символизма и превратили ремесло в искусство. Символы при этом не исчезли, а стали инструментом для прочтения новых идей, новых философий и смыслов.
Искусство начинается там, где художник отражает в произведениях своё мироощущение, тот самый божественный дар, который ему дан. Когда его внутренний мир становится визуально осязаемым, то к нему можно прикоснуться и прочувствовать. И если работа вызывает у зрителя сильные эмоции, меняет его сознание и внутреннее состояние, тогда это действительно произведение искусства.
- Должна сказать, что Ваша выставка в Успенской звоннице Московского Кремля - « Драгоценности вдохновленные природой», вызывала именно тот самый катарсис, который затронул практически всех посетителей. Это было явление, потому что Вам удалось показать в ювелирных изделиях драгоценную красоту природы. Как вы почувствовали в себе этот гениальный дар и талант?
- Я родился в небольшом городе Зеленодольске под Казанью и вырос на природе среди лесов и на берегах Волги. У меня три брата, но художником стал только я. Отец был мастеровой, и все, за что бы он ни брался, у него получалось. Он приучал нас к труду с детства. А любовь к природе и способность к кропотливой, методичной работе мне передались от мамы. Она часто брала меня с собой в лес собирать землянику, ягоды, орехи. Мы могли часами собирать по ягодке и просто любоваться природой.
С детства я твёрдо знал, что хочу быть художником. Родители не считали это профессией, но спорить с моим выбором не стали.
Я окончил художественную школу, а затем поступил в Казанское художественное училище на отделение художника-оформителя. Писал пейзажи, работал с шёлком, открыл в Казани витражную мастерскую.
Со временем, после витражей и батика, я пришёл к ювелирному искусству и понял, что именно в этом моё призвание. В ювелирном деле постигать мастерство можно до бесконечности : столько в нем разных стилистических и технических аспектов.
- Вы стали осваивать новую профессию с нуля – от создания эскизов до технологий?
- Мне помогло то, что в художественном училище нам преподавали не только живопись, композицию, рисунок и дизайн, но и приучали работать руками. Нас готовили как специалистов для художественных фондов, поэтому мы получали не только хорошее базовое образование, но и серьёзную практику. Если бы я получил профессиональное ювелирное образование, то, возможно, не состоялся бы как мастер. Я шёл бы по узкому коридору, выстроенному учителями. В профессии тебя обучают азам — технологическим приёмам, за рамки которых затем не принято выходить. В результате многие мастера становятся узкоспециализированными: их так учили, и в этих границах они продолжают работать.
Когда же ювелир хочет внедрить нечто новое в свое изделие, он ищет специалиста, который это для него сделает. Я пошел по своему пути, предпочитая самостоятельно постичь все тонкости и премудрости создания произведения.
- Вас называют королем горячей эмали. Это увлечение этой сложной ювелирной техникой , ощущение ее красоты и яркости у вас пошло от витражей?
- Да. Я занимался витражами и это очень близкие техники — отличается лишь масштаб. Но главное, что мне, как живописцу по образованию, в ювелирных украшениях всегда не хватало цвета. Даже палитра драгоценных камней не даёт тех возможностей, которые открывает эмаль.
Я вижу цветом. У меня так устроено сознание. Еще во время учебы, когда нужно было сделать портрет в карандаше, — я никогда не мог добиться сходства с моделью. Но стоило взять кисти и краски- портрет оживал. Живописного момента мне очень не хватало.
Всё изменилось, когда я случайно увидел баночки с эмалевыми красками. Я начал осваивать различные техники, стили, школы. Существует богатая русская школа эмали, есть японская, английская ... Этот бесконечно интересный и трудоёмкий процесс познания не отпускает меня до сих пор.
- Ильгиз, Вы не только талантливый художник-ювелир. Вы умеете создать технологически шедевр своими руками. Это не все могут. Многие рисуют эскизы, а изделия выполняют другие мастера. Но у Вас в мастерской все создается по вашей технологии и под вашим контролем. Как Вы подбираете мастеров?. Есть ли конкурс?
— Я сам подбираю мастеров. Смотрю резюме: какое образование, чем он увлечён, почему он хочет заниматься ювелирным делом, для меня важна совокупность факторов. Если я чувствую, что готов с ним встретиться, приглашаю на собеседование. Если человек понимает меня с полуслова и у него горят глаза, значит, у него есть шанс.
- Кто Ваши почитатели и покупатели?
- Во-первых, это коллекционеры, которых вдохновляет сама радость обладания уникальной драгоценностью.
Во-вторых, это знатоки, которые тратят деньги только на по-настоящему серьёзные вещи, часто рассматривая их как личные инвестиции в искусство. И, конечно, для этих людей ювелирные шедевры — это ещё и атрибут статусности.
При этом для меня важно переломить стереотип, что статус создают украшение от Cartier или сумка Hermès Birkin.
В действительности важен не бренд, а истинное искусство и мастерство.
- Ильгиз, у Вас мировая известность. Вас приглашали сотрудничать крупные зарубежные ювелирные дома, а Ваши произведения выставлялись на международных аукционах. Сейчас сотрудничество продолжается? Видите ли Вы себя человеком Мира?
- Я россиянин и мне хорошо там, где я есть. Сейчас многое поставлено на паузу. Санкции… все осторожничают. К тому же я полностью самодостаточен, а мои технологии создания ювелирных изделий достаточно сложны и просто не подходят для серийного производства.
В 1998 году компания Cartier предложила мне сотрудничество, но когда управляющий отделом дизайна увидел мои работы, он сказал, что они настолько сложны в изготовлении, что их технологии не позволяют запустить это в производство. Я действительно создаю штучные изделия.
- В последнее время Вы проводите тематические выставки и создаете для них изделия в единой концепции.
В 2022 году была выставка «Лукоморье» в Музее России, где вы представили первый совместный проект с часовщиком Константином Чайкиным — уникальные настольные часы по мотивам пушкинской «Сказки о царе Салтане». Затем была выставка «Эмоции. Магия» на ВДНХ, следом — выставки в Санкт- Петербурге: «Пробуждение» в Петергофе и «На свет из темноты» в музее Фаберже»; а сейчас эта выставка открыта в Историческом музее, в Москве, там же недавно прошла выставка « Наследие»… Хватает ли сил?
- Да, это большая ответственность, ведь к каждой новой выставке я создаю совершенно новые украшения. Но у меня есть свои цели и задачи как у художника. Я стараюсь заложить в каждую работу смысл, жизненную ситуацию, метафору, иногда даже афоризм.
Сейчас мне особенно интересно продавать свои произведения целыми коллекциями, чтобы эти уникальные вещи продолжали «работать» и на моё имя, и на владельца. В дальнейшем он сможет выставлять их в музеях или галереях.
К 30-летию своей деятельности я создал юбилейную коллекцию колец «Великие вершины мира». Для меня это не просто дата, а необходимость творчества и источник вдохновения.
Например, для выставки «Пробуждение», которая проходила в отреставрированной «Большой оранжерее» в Петергофе, мы придумали фантастическую сказку о пробуждении природы, о её красоте, хрупкости и изяществе. Были изготовлены клумбы с огромным количеством тюльпанов на стеклянных трубочках, среди которых были представлены 100 моих ювелирных работ — мгновения природы, запечатлённые в драгоценностях.
В каждой выставке — мои размышления о трансформациях в обществе, о хрупкости природы. Так, идея проекта «На свет из темноты» — это путешествие в Храм души, путь познания и поиска себя через образ бабочки, стремящейся к свету.
- Ильгиз, я слышала, что Вы готовите коллекцию портретов современных мужчин. Как Вам пришла в голову такая идея ? Сколько портретов там будет?
- Это, скорее, философская пародия на то, во что сегодня стали превращаться наши мужчины. История о том, как они ведут себя в публичном пространстве : на красных дорожках, на сцене, в медиа, о том, как они вообще несут себя в этом мире.
Всего будет около шестидесяти портретов. Это узнаваемые образы мужчин, которые в своё время задали или сильно повлияли на то или иное поведенческое направление. Конечно, не обойдём вниманием Киркорова, Баскова, Майкла Джексона.
Есть и ещё одна идея — собрать портреты русских женщин и уже для них создать ювелирные изделия. Думаю, это могла бы получиться очень интересная выставка.
- Расскажите о Вашем проекте «Наследие», который был недавно был представлен в Государственном Историческом музее, и на выставке «Уникальная Россия» в Гостином дворе.
- Проект «Наследие» задуман мною не только как представление женских образов в национальных костюмах, выполненных в ювелирной форме. Это, прежде всего, рассказ о культуре, ремёслах, традициях, искусстве и творчестве народов России. Выставка «Наследие» — это послание будущим поколениям, в котором заключены законы красоты и вековые традиции народного искусства.
Я задумал создать 120 образов девушек в национальных костюмах. Среди эскизов — якутка, белоруска, чеченка, татарка, ингушка и многие другие.
Первый завершённый образ — красавица «Русь» представляет собой изящный подвес-силуэт русской девушки, украшенный традиционными узорами и орнаментами, характерными для народного костюма. Произведение выполнено с использованием финифти, скани, зерни, резьбы по кости, горячей ювелирной эмали и драгоценных камней.
Эскиз: черкешенка, чеченка, чувашка
Изначально задумывалось, что на каждый образ будет выделено пространство площадью 7–9 кв. метров, где были бы представлены элементы самобытной культуры, ремёсел и этноса каждого народа, звучала бы национальная музыка, экспонировались произведения живописи.
Такая выставка могла бы стать ярким отражением материальной и духовной культуры народов нашей страны, их самобытности и многогранности, объединяя выдающиеся произведения искусства, посвящённые этой теме. Я уверен, что этот проект способен заинтересовать молодое поколение и достойно представлять Россию за рубежом.
Эскиз: осетинка, якутка, белоруска
- Идея прекрасная, насколько она осуществима сейчас? Что для этого нужно?
- Если бы появился государственный заказ со стороны Правительства, этот проект можно было бы реализовать: создать все ювелирные произведения и передать их в собственность государства, сформировав постоянную музейную экспозицию. Например, в Доме народов России на Проспекте Мира — пространстве, которое как раз и создано для сохранения, возрождения и развития национальной культуры народов нашей страны.
Думаю, многие регионы были бы заинтересованы в участии в таком проекте. Кроме того, он мог бы стать благородной акцией благотворительных инвестиций для крупнейших государственных корпораций — РусГидро, Роснефть, Газпром, Транснефть, Росатом и других.
Уверен, что эта выставка нашла бы живой отклик и у женщин нашей страны.
- Ильгиз , очень хотелось бы, чтобы все Ваши проекты успешно реализовывались. Каков Ваш жизненный девиз?
- «Всегда идти вперёд!» В ближайшие два года я хочу подготовить юбилейную творческую выставку, где будут представлены новые работы, а также произведения из разных коллекций, возможно и мои картины.
-Удачи Вам и успехов!
Ольга Ирзун
