Осенью 2024 года стартовал уникальный творческий проект – Первый национальный конкурс «От эскиза до подиума», объединивший начинающих дизайнеров со всей России в возрасте от 12 до 18 лет, в котором приняли участие 60 талантливых ребят. Им выпала уникальная возможность пройти полный цикл создания своей первой профессиональной коллекции под руководством опытных наставников – известных российских дизайнеров и экспертов индустрии моды.
Во втором сезоне конкурса, объявленном осенью 2025 года, число участников увеличилось втрое, достигнув 150 человек. Перед ними была поставлена амбициозная цель: разработать оригинальные коллекции, отражающие национальные традиции русской культуры и искусства.
Финальный этап конкурса завершится демонстрацией лучших коллекций финалистов. Автор этого проекта, а также многих других, креативный и энергичный человек, многодетная мама, предприниматель Анастасия Тролль.
- Мы попросили Анастасию рассказать немного о себе и том, как рождаются ее проекты.
– С детства я была увлечена творчеством: много рисовала, фантазировала и создавала эскизы для модных коллекций. Думаю, тяга к искусству заложена у меня в генах. Мой дедушка, Владимир Васильевич Орлов, был главным художником Южноуральского фарфорового завода, на котором работала и бабушка. Так что я с детства была погружена в атмосферу искусства.
Моя мама была технологом трикотажного производства на фабрике «Уралочка». Я видела, как работают в цехе, каковы технологии получения трикотажного полотна. Однако, по наставлению старших, я получила экономическое образование, работала в администрации города, в департаменте соцзащиты. Позднее работала в медиабизнесе и занималась преподавательской деятельностью.
В 19 лет вышла замуж, родились дети, которые требовали много внимания, и мне пришлось уйти с основной работы. А когда они немного подросли, то я решила поступить в Международный институт моды и бизнеса в Челябинске.
С 2007 года мы живем в Москве. С мужем пришлось расстаться и дальше выстраивать самой собственную жизнь, все более посвящая ее творчеству
Сейчас моим сыновьям 28 и 26 лет, они вполне самостоятельны, а дочке, Елизавете, 13 лет.
– Настя, но как швейный бизнес, дизайн одежды и шитье стало вашей профессиональной деятельностью?
Именно рождение дочери вдохновило меня на создание первых коллекций детской одежды, а главное – на долгожданное раскрытие своего творческого потенциала. Я поняла, что мне необходима самореализация в творчестве и начала заниматься шитьем и дизайном. Закончила в Москве технологический колледж 24, получив специальности портного и швеи. На защиту диплома привела свою дочку в сшитом мною платье. Все были восхищены и удивлены.
Так, начиная с 36 лет, я стала самореализовываться: налаживать свой швейный бизнес, заниматься дизайном одежды. Стала принимать участие в выставках и модных показах на престижных столичных площадках, затем открыла дизайнерскую школу для девочек, а затем плотно занялась швейным бизнесом.
Все мои проекты так или иначе были связаны с возрастом моей дочери. Я поэтапно предлагала и ей варианты творческого развития. Когда она была маленькая – я шила детские платья, мы участвовали в показах. Потом был проект: одежда в стиле familylook: мама –дочка в одинаковых платьях и созданная мною «Школа маленького дизайнера» в Гостином дворе у Оксаны Федоровой.
– То есть, Вы хотели вырастить новую Коко Шанель? Расскажите об этом подробнее.
- Это был Музей моды. Там у меня была Воскресная школа для девочек 5-12 лет. В рамках тендера я получила финансирование на этот проект и поддержку от Департамента культуры Москвы. Это был очень интересный проект. Однако, в связи с наступившей ковидной самоизоляцией, мне пришлось менять свой бизнес-план.
Летом 2020 года меня пригласили посмотреть маленькое швейное производство во Владимирской области, и оно меня зацепило так, что я уехала туда и стала помимо женских и детских коллекций шить одежду для занятий художественной гимнастикой.
Я набрала штат: швеи, менеджеры по продажам, водители; запустила продажи на маркетплейсах. У меня там был свой магазин и я была там заметная личность.
– Настя, как это вам удается: приехала – открыла магазин, махнула волшебной палочкой – ателье, производство. Вы одна все это придумывали и создавали? Вот уж воистину – творческий человек талантлив во всем…
Да, я все создала одна. Я решительный человек, привыкла брать на себя ответственность и, наверное, у меня много энергии.
Но не все так гладко. С началом СВО все изменилось, многое пошло не по плану. Мне помог мой характер. Появился боевой настрой. Начали шить носилки и отправлять на СВО, оказывали гуманитарную помощь.
Здесь я еще больше углубилась в собственное саморазвитие. Прошла серьезные тренинги. Поняла, что нужно восстанавливать все, что у меня было: мои связи, наработки и прочее. И вот тут мне пришла идея проекта «От эскиза до подиума».
– Вы придумали концепт и собрали команду единомышленников?
- Да! Кстати, я очень благодарна сообществу «РRO женщин» Екатерины Рыбаковой, где я нашла своих единомышленниц, которые пошли со мной. На общественных началах, на огромном энтузиазме и при поддержке друзей мы сделали этот проект.
В этот раз меня поддержали спонсоры. Я благодарна Наталье Душегрее. Она выделила определенную сумму. Спонсоры помогали бартером, предоставляли помещения без оплаты. Поддержали друзья, кто меня знал по предыдущим проектам. Огромное спасибо Инге Валерьевне Легасовой и Союзу Женских Сил за поддержку. Была проделана большая работа.
– Значит, не было бы счастья, да несчастье помогло?
- Можно сказать и так. В октябре 2024 года нашей командой был запущен проект – Первый национальный конкурс «От эскиза до подиума», собравший в течение года 60 участников из разных городов России. С ребятами работали профессиональные наставники: известные российские дизайнеры, модельеры и эксперты из креативных индустрий, которые наряду с теоретическими занятиями по дизайну и моделированию одежды помогали ребятам создавать и отшивать собственные коллекции. Конкурсанты представляли проект в Общественной Палате Российской Федерации.
Когда мы провели первый финал с огромным воодушевлением и энтузиазмом, я подумала, что всех этих людей нужно объединить в сообщество. Молодежь у нас продвинутая, талантливая. Будем дальше развивать сотрудничество. Наш проект международный. Охвачено десять стран. Прописываем стратегию и архитектуру проекта на десять лет вперед – до 2035 года.
– Проект действительно замечательный. Его нужно масштабировать. Кто же сейчас в вашей команде, в оргкомитете?
- Я – генеральный продюсер проекта. Мой партнер Оксана Голещихина, директор АНО «Золотое сечение», – организационный директор, куратор образовательной программы - Анастасия Вдовкина, она общается с наставниками, есть руководитель направления маркетинга и руководитель Театра моды, пресс-служба.
– Все члены оргкомитета работают на общественных началах?
- Коммерческая история у нас только с Театром моды – это курс, который проходят участники конкурса.
В Театре моды готовят моделей, которые участвуют в показах. Мы сами отбираем моделей, работаем с ними, учим умению преподнести себя, демонстрировать одежду красиво и эстетично.
– Какова программа театра? Сколько времени занимает обучение?
Сейчас – это трехмесячные курсы, занятия один раз в неделю по 2 часа. В программе: первый месяц – дефиле, подиумный шаг, фотопозирование; второй месяц – актерское мастерство, медийная история: как себя продвигать, как создать личный бренд; третий месяц – репетиции, постановки, спектакли, готовим постановки для Театра моды.
– Настя, расскажите, пожалуйста, подробнее о структуре конкурса «От эскиза до подиума».
- Второй сезон конкурса стартовал 1 октября 2025 года. На этот раз присоединились 150 человек со всей России. Как и в прошлом году, предполагается 3 этапа, программы которых теперь значительно расширены. Сейчас проходит 1 этап (онлайн), на котором участники направляют свои заявки, делятся идеями и составляют совместные планы работы с наставниками.
Экосистема, в которую входит национальный проект, включает три этапа:
Первый этап - просветительский – курс, где участники проекта «От эскиза до подиума» слушают тематические лекции от наставников проекта. Это конструкторы-модельеры, художники по костюму, менторы. Лекции читаются в онлайн-режиме. Планируются и встречи, непосредственное общение, посещение музеев, показов.
Упор сделан на культурный код в дизайне одежды, в основе которого лежат русские традиционные элементы. Так, в качестве наставника приглашена потомственная родственница знаменитого русского художника Ивана Билибина, учитель школы № 1538 города Москвы, искусствовед Билибина Елена Сергеевна. Запланирована масштабная интерактивная лекция «Исконно русский» – о жизни художника Ивана Билибина, его творчестве, манере исполнения художественных иллюстраций, а также о самых известных работах.
На втором этапе участники конкурса знакомятся с технической частью производства. Как нужно правильно создавать коллекцию, как компоновать ткани, как грамотно создавать выкройки, конструкции, лекала. Создается Лаборатория моды. Делаются эскизы, на основании которых мы уже видим, какое направление выбрано. На этом этапе проходит отбор. Жюри выбирает десять лучших участников. Поскольку возраст участников конкурса от 12 до 35 лет, то планируются три возрастные группы: от 12 до18 лет, от 18 до 25 и от 25 до 35 лет.
На третьем этапе десятка сильнейших взаимодействует с наставниками, которых мы подбираем из числа тех, кто имеет свое производство, швейные цеха, ателье. Именно там проходят встречи: участникам конкурса на примере наглядно показывается процесс создания модели. Рассчитываем и на помощь родителей в покупке тканей и на поддержку ателье ...
Ребятам предстоит пройти непростой, но интересный путь – от создания эскиза до демонстрации на подиуме собственной коллекции одежды.
Финальный этап конкурса завершится демонстрацией лучших коллекций финалистов на специализированной площадке, перед профессиональным жюри.
Победитель получит возможность пройти престижную стажировку в известной студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design, которая входит в «Топ-10» предприятий Минпромторга России и известна за рубежом как единственный российский участник крупнейших мировых выставок, что создаст хороший импульс для творческого развития.
– Сейчас у вас начался второй этап конкурса?
- Да. Октябрь-ноябрь-декабрь – второй этап; январь-февраль – это третий этап, а в марте – финал. Участники конкурса должны пройти три этапа и выйти в финал.
– Региональные этапы у вас также проводятся? Как вы планируете расширять географию проекта, привлекать больше партнеров и вдохнуть новую энергию в развитие российского дизайна одежды?
- У нас в этом году очень хорошо получилось. Мы разместили информацию в различных сообществах, где большой региональный охват, пробовали выходить на учебные заведения. В Москве нас поддержал Центр профориентации при Департаменте образования. Отправили информацию о нашем конкурсе в колледжи.
– Так как же вовлечь регионы?
- Был опыт с Росатомом. Выделялись средства, и дети работников этой отрасли из регионов приезжали на финал.
Можно пробовать подключить большие компании. Спонсировать поездку на финал. В прошлом году из Красноярска была коллекция. Если будут гранты или госфинансирование, то мы сможем оплачивать финалистам поездку в Москву.
Сейчас мы активно ищем инвесторов. Ведь наш проект призван формировать поколение будущих дизайнеров, готовых предложить российскому рынку высококачественный продукт и внести вклад в международную индустрию моды.
– Настя, какие еще проекты в вашей деятельной голове зреют?
- Есть еще проект, связанный с медиаиндустрией. Мы снимаем шоу подкастов «Тролль – Воль – прямо в цель». Тролль – это Анастасия Тролль, Воль – это Инна Вольская. Я здесь про креатив, стиль и личный бренд, а Инна Вольская, профессиональный бизнес-коуч, эксперт по финансам, – про бизнес, стратегию и деньги. Мы сейчас записываем интервью. Мы хотим показать людям, что у каждого своя история, и она интересна по-своему. Есть истории, которые вдохновляют и хочется действовать. Есть истории, которые показывают, что если ты ошибся, оступился, все равно нужно вставать и идти. Больше про психологию: «троллим» привычное –развиваем волю к новому.
А еще я хочу сделать коллекцию одежды «Династия» – по эскизам моего дедушки, Владимира Васильевича Орлова. Это моя мечта. Мне хочется перевести на ткань рисунки с фарфора, расписанного дедушкой, и отшить коллекцию одежды, тем самым еще раз подчеркнув важность преемственности поколений, семейного творчества и культурного кода нашей Родины.
- Удачи вам, Настя и новых уникальных проектов!
