Дизайнер вдохновлялась эстетикой верховой езды и жизнью мексиканских женщин-наездниц, которых называют эскарамуза. Они исполняют трюки на лошадях и носят традиционные длинные юбки и штаны под ними. В новой круизной коллекции Dior многие вещи напоминали о родео: жокейские брюки, тренчкоты, рубашки, кожаные пиджаки, цветастые пышные юбки и, конечно, шляпы. А в финале фэшн-шоу перед гостями появились сами наездницы на лошадях.


Ключевой вещью коллекции, ее стержнем, Мария Грация Кьюри выбрала хорошо знакомый поклонникам Dior жакет Bar, который она облегчила с помощью использования японского хлопка.

Дефиле прошло на территории конюшен замка, построенных в XVIII веке. Гости показа, среди которых были Пэрис Джексон, Яна Рудковская, Тина Кунаки, Дерек Бласберг, Дарья Строкоус и другие, расположились под легким навесом, а модели шли практически под открытым небом. И погода пыталась помешать им: шел проливной дождь.


В конце шоу Кьюри рассказала, что исследовать тему смелых эскарамуз ее натолкнула первая книга чилийской писательницы Исабель Альенде "Дом духов", которую она советают прочесть всем. Коллекцию сезона Resort 2019 Мария Грация Кьюри решила показать в большой конюшне имения Шантийи, потому что сам Диор называл имение символом французского умения жить и не раз посвящал ему свои платья.

Дикий Запад ждет: невероятная круизная коллекция Dior 2018
Круизная коллекция Chanel - 2017
Летняя мода: Футболка-лозунг и способ самоиронии

Сейчас мода такая непредсказуемая, смелая, авангардная, часто мы видим такие коллобрации, которые и предположить раньше не могли – дизайнеры стали смелее. Сочетают не сочетаемое, в джинсах - в театр, в платье бальном - на пикник…

Собираются дизайнеры и хвастаются друг перед другом , ну и конечно, перед зрителями, своими коллекциями на Неделях моды. Самые популярные недели мод проходят в Милане, Нью-Йорке и Париже. А вот в Токио недавно прошла своя Неделя моды, которая была предсказуемо безумной)) Японцы во многом такие затейники, и мода у них соответственная. Даже для них было в этом году что-то невразумительное. Речь пойдет о …джинсах. Ну казалось бы, чем тут можно нас удивить?! Мы видели уже и рваные джинсы, и с подворотами, и с разрезами на самых неожиданных местах… Оказывается, есть куда удивлять/пугать народ.


Сделаны они не в одном экземпляре, а вполне себе хорошо продаются на сайте Yandy.com в разных размерах, цена всего 59,95 долларов. Недорого – да и ткани не много ушло. Рекомендуют их носить с боди. Хотя мне кажется, там уже ничего не спасет ситуацию.


Но это не первый «страх и ужас», представленный на наш суд. Были еще скандальные джинсы в этом году. Topshop вроде милый бренд, массовый и доступный. А вот решил выделиться и выпустить джинсы, полностью сшитые из прозрачного пластика. Прикрывают тела они столько же, сколько и японские, но хотя бы от ветра и грязи защищают)) Цена им 55 фунтов, а по распродаже так и вовсе можно купить по 10.


Модный лайфхак с джинсовыми вещами
Твои рваные джинсы и монгольские скулы...
Тренд 2017: вышивка как главный элемент декора

Все, кто не равнодушен и причастен к миру моды, знают, что Неделя моды в Париже финальная и самая главная. Проводится она каждый год, начиная с 1973 года. Организуется это действо два раза в год, в марте и в конце сентября. На подиумах можно увидеть коллекции самых известных и знаменитых Домов моды: Шанель, Кристиан Диор, Лии Виттон, Хлое, Нина Риччи, Ланвин и несколько десятков других.


У большинства женщин сердце замирает при слове Диор. И сегодня мы начнем обзор Недели моды именно с этого Дома. Креативный директор Марии Грации Кьюри, решила провести свой показ в парижском музее Родена. И хотя Мария на должности только год, это уже шестая ее коллекция. Оценить новую коллекцию и поддержать дизайнера пришло немало знаменитостей, среди которых была и Наталья Водянова.






Свою коллекция Кьюри посвятила талантливой женщине-творцу Ники де Сен-Фалль. Отсылки на ее творчество можно было заметить в принтах и аксессуарах.


Стоит вспомнить, что Мария Кьюри – первая женщина на посту дизайнера Дома Диор. Она вобрала в свои коллекции многолетний опыт всех дизайнеров, что были до нее. Поэтому ее коллекции всегда отдают дань традициям. Особенно это заметно в первой части коллекции. Вторая часть показа была осовременена элементами спортивного стиля. Перед нами мотокомбинезоны и характерный принт в черно-белую шашечку.




Третью часть коллекции Мария Кьюри оставила для самовыражения. Это ее видение Дома моды Диор в современном мире, в 21 веке. Её модели похожи на нимф. Длинные юбки, рюши , струящиеся силуэты. Цвета нежные и пастельные, приглушенные. Контрастируют с нежными и почти субтильными нимфами боевые и напористые модели. Мы видим лаковую кожу, принты с пауками, контрастные цветовые решения.


Всё это говорит о борьбе и единстве противоположностей. Небольшая отсылочка к прошлой коллекции по мотивам Дикого запада – это береты и чокеры. Они на моделях на многих показах.



Дикий Запад ждет: невероятная круизная коллекция Dior 2018
Футболка-лозунг и способ самоиронии
Неделя высокой моды в Париже: показ Dior Couture осень-зима 2017-18

На дворе осень, а это значит, что самое время взглянуть на pret-a-porter коллекции будущего весенне-летнего сезона. И именитые марки как раз в эти дни представляют в Милане свои новинки. Одним из самых ярких и запоминающихся показов недели стал, несомненно, показ Moschino.


Открыла шоу Кайя Гербер. За ней проследовали по подиуму сестры Белла и Джиджи Хадид. Девушки, вместе с другими моделями, примерили сразу несколько необычных нарядов: от дерзких (колготки в сеточку, куртки-косухи, объемные юбки-пачки) до романтических (платья, полностью усеянные цветами).


Отдельного внимания заслуживают аксессуары: сумки, гигантские булавки, шипы, кепки, чокеры. Вместо Барби и героев Диснеевских мультфильмов на клатчах и футболках появляются принты с единорогами и пони из 90-х. Как дополнение образов — грубые сапоги.


Практически все вечерние платья, созданные креативным директором марки Джереми Скоттом, футуристические: не часто встретишь на улице девушку в платье, которое похоже на клумбу из роз, лилий и пионов. Впрочем, в коллекции были представлены и комплекты, которые можно носить в обычной жизни.



Tod's — это воплощение чисто итальянского стиля в одежде. Креативная команда бренда показала современный гардероб для активного образа жизни. Об Италии в нем действительно рассказывает все: и типично итальянские предметы одежды вроде укороченных брюк, широких шортов, широких курток, и цвета, в которых они пошиты. Белый и черный — практически два знамени элегантности. На одном подиуме они сочетаются с цветом песочных пляжей Римини и голубой лазури моря в Неаполе, а так же красочными желто-оранжевыми переливами Рима.


Предмет гордости Tod's — это обувь и сумки, а мокасины этой марки — чистейшее воплощение Италии и итальянской моды в сознании тех, кто даже ни разу не побывал на Апеннинском полуострове. Впрочем, только ими показ в этот раз не ограничился: на подиум вышли модели в интересных интерпретациях классических сандалий, лоферов и шлепанцев, которые мы точно увидим на улицах всех больших городов в будущем весенне-летнем сезоне: от Владивостока до Милана.



Креативный директор марки, несравненная Донателла Версаче, показала весенне-летнюю коллекцию своего бренда, которая сорвала шквал аплодисментов от восторженных поклонников. Чем же удивила она в этот раз? Как минимум, модельным составом. В ее показе приняли участие не только фавориты этого модного марафона вроде Кайи Гербер, сестер Хадид или Кендалл Дженнер, не только признанные топ-модели, как Даутцен Крез или Наташа Поли, но и настоящие легенды подиума: в финале своего модного шоу Донателла Версаче появилась в компании пяти супермоделей в роскошных золотых платьях: Хелены Кристенсен, Клаудии Шиффер, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл и Карлы Бруни.


Под стать моделям оказалась и коллекция — яркая и жизнеутверждающая. Она легко делится на несколько блоков. Основой для первого стали барочные мотивы, замешанные с леопардовым принтом — неотъемлемые части ДНК бренда. На этот раз они были выполнены в желтых оттенках, появляясь на платьях, тренчах, брюках и практически на всем, чем угодно: от платка на голове до обуви на ногах.


Этот принт у Донателлы соседствует с черным цветом на кожаных юбках и с классическим темным денимом, который открывает следующую главу показу — стиль Дикого Запада. Кстати говоря, он очень популярен в этом сезоне, но судя по всему, стараниями Донателлы как минимум еще полгода он не растеряет своей актуальности. Модели вышли на подиум в классических ковбойских рубашках, а их образы завершали такие же ковбойские шляпы, куртки с бахромой и ремни с огромными бляхами.


В третьей части показа появляются мягкие пастельные цвета и плавные силуэты: нежно-розовые свободные футболки, брюки на высокой талии, плиссированные юбки и укороченные жакеты, а после — платья со сложными драпировками: в них особенно четко прослеживается стремление Донателлы объединить эстетику 80-х и 90-х с эпохой гламура нулевых. О вдохновении Версаче эпохами ушедших лет говорят и принты, выполненные в виде диптрихов Уорхола, посвященных Мэрилин Монро, и жакеты с широкой линией плеча (их еще называют power shoulders), и блестящие легинсы.


Заканчивается все это буйство типично сексуальными нарядами, без которых Versace не представить: черные мини и макси с разрезами, обнажающие не только стройные длинные ноги, но и хрупкие плечи, черные бралетты под черными кожаными куртками, щедро украшенными аппликациями, высокие сапоги. То повышая, то понижая градус напряженности в зале, Донателла в качестве развязки выпускает на подиим своих любимых женщин-муз, спрятанных от глаз за белым занавесом, в летящих блестящих платьях, доказывая, что красота и сексуальность совсем не связаны с возрастом. Уверенность в себе, блеск в глазах и сексапильный наряд от Versace — вот залог истинной привлекательности!
материалы взяты из открытых источников

Неделя моды в Милане: Самая женственная и весенняя

Завершилась вторая по счету Неделя моды в сезонном расписании — Неделя моды в Лондоне. У каждой Недели моды есть свое четкое предназначение — за лондонской закреплено звание "бунтарской". Таким же можно назвать и ее street style — максимальная экспрессия и минимум предрассудков. Кружевными платьями с тяжелыми ботинками уже никого не удивишь — теперь все носят спортивные костюмы с каблуками, кроп-топы с виниловыми брюками, а мини-юбки назло всем модным правилам сочетают с ботильонами. Ярко? Да. Спорно? Возможно. Но Лондон на то и Лондон, что дает право на жизнь самым странным и подчас совершенно безумным нарядам. Предлагаю вам взглянуть на несколько коллажей с уличной модой.


Ну а теперь на подиум. 16 сентября в Лондоне прошел показ новой коллекции Burberry. Модное шоу культового британского модного бренда по праву считается хедлайнером всей Недели: богатая история (Burberry больше 150 лет) в сочетании с авангардными решениями из года в год и из сезона в сезон и обеспечивают ему непреходящую популярность.

Кристофер Бейли, находящийся у руля дома уже 16 лет и с недавних пор совмещающий две директорские должности в своем лице, в этом году решил развить все основные тренды осенне-зимнего сезона. Как никогда актуален объемный трикотаж: на подиум вышли девушки в укороченных свитерах, а молодые люди – в пестрых шерстяных жилетах. Разноцветные "пластиковые" дождевики Бейли предлагает носить и на голое тело, и на полную экипировку британских preppy 40-х годов, а офисный стиль у него подается в самом актуальном его решении – в тотальном оверсайзе. Обувью будущего сезона он видит разноцветные фантазии на тему классических мужских ботинок и, конечно же, каблуки с носками.


Основными решениями для коллекции становятся эклектика и деконструкция: Бейли предлагает отказываться от закостеневших правил при сочетании одежды: строгие клетчатые пальто "дружат" с легкомысленными летящими макси-платьями, а нежно-розовые шелковые брюки-кюлоты "ладят" с "челночными" сумками. Очень интересно смотрятся мини-юбки, словно сшитые из гусарских сюртуков – симбиоз мужской строгости и женской сексуальности. Что касается фирменной черно-бело-красной клетки, в этом сезоне ей нашлось интересное применение на лацканах однобортных иконических тренчкотов, все на тех же "челноках" и, конечно же, на кепках - самых британских головных уборах (после цилиндров лондонских денди, разумеется).



Моду будущего сезона бренд Versus и его креативный руководитель Донателла Версаче видит исполненной в собственном варианте клетки принца Уэльского. Знаменитый принт поселился буквально на всем: на платьях, брюках, юбках, куртках. Ее она дополняет собственными вариациями ковбойской униформы в виде джинсовых комплектов, разноцветных вставок на подолах или лацканах.


Конечно, Versus был бы не Versus без дерзкой сетки, черной кожи, ультраярких оттенков. Из прошлого сезона в будущий кочуют и широкие чокеры, своим внешним видом напоминающие практически ошейники. Из других акцентов – ковбойские сапоги, "тупоносые" босоножки, панамы и сумки с широкими ремнями.


В этом году вторая линия империи Armani, прописка у которой практически всю жизнь была на Via Bergognone, 59 в Милане, переехала в Лондон. На сезон или дольше – время покажет.


Правда, стоит отметить, что однажды Джорджио со своим "младшим ребенком" Emporio Armani уже приезжал в Туманный Альбион в далеком 2006 году. В этот раз показ приурочен к открытию нового флагманского магазина на Bond Street.
.

Что до коллекции, то она у Армани получилась простой и понятной. Такую действительно можно показать практически в любом городе – и везде она будет воспринята примерно одинаково. Типично летние легкие платья в полоску, брючные костюмы, легкие трикотажные пальто, незаменимые в долгие прохладные вечера на веранде в кафе, бомберы, худи, практически прозрачные дождевики: в арсенале маэстро оказываются все самые горячие тренды будущего весенне-летнего сезона. Естественно, все в его стиле, который можно описать с пломощью всего двух слов: интеллигентная сексуальность.


О том, что коллекция летняя, говорят и ее основные цвета. Прошедшая Неделя моды в Нью-Йорке показала увлеченность дизайнерами десертными пастельными оттенками: черничная пастила, мятное мороженое, малиновый сорбет. С легкой руки Армани это увлечение грозит перерасти в настоящее помешательство: такие легкие оттенки розового, голубого, зеленого станут 100% хитом будущего лета.


Основатель и креативный директор марки Эрдем Моралиоглу показал весенне-летнюю коллекцию, которую поклонницы его стиля, мы уверены, примут на "ура", уж больно много в ней всего того, за что они и ценят дизайнера. Ее основа – ультраженственные образы, вдохновленные эпохой ретро. Пышные юбки, километры воланов, невесомый тюль – что может быть еще женственее? Даже плотный твид в клетку в руках Эрдема становится пластичным и очень податливым материалом, мягко облегая женскую фигуру.


Романтического настроения коллекции добавляют и ее цвета – от нежно-розового и лавандового до насыщенного зеленого, алого и даже серебристого металлика. Для пущего эффекта все это сдобрено разнообразным принтами в виде цветов, щедро рассыпанных модельером по платьям.


Но все это мы и так ожидали увидеть на подиуме Моралиоглу. Что действительно стало неожиданностью, так это стиль показа: дизайнер реанимирует черные капроновые носки, которые согласно практически всем модным заветам – стропроцентный антитренд. В его исполнении они не смотрятся ни вульгарными, ни дешевыми. Напротив: такие "капронки" лишь поддерживают женственное начало его коллекций, выраженное в цветах, формах и силуэтах.

Кстати, в ноябре на прилавках H&M появится совместная коллекция шведского масс-маркет-гиганта и талантливого молодого дизайнера. Настоящая возможность ощутить себя герцогиней в утонченном наряде!

материалы взяты из открытых источников

Неделя моды в Нью-Йорке 2017
Любуемся украшениями и аксессуарами на кинопремии Эмми-2017
Модные цвета сезона Осень-Зима 2017-2018

Все больше иностранных дизайнеров выпускают коллекции размера плюс сайз, все больше моделей такого размера приобретают популярность. В российской модной индустрии этот процесс продвигается медленнее, чем хотелось бы. Была очень достойная попытка у Надежды Бабкиной Одежда для пышных женщин от Надежды Бабкиной Но почему то это направление не так популярно, хотя наши русские женщины всегда славились пышной статью и красотой. Очень порадовала статья на нашем сайте о Вере Куренковой владелице шоу-рума больших размеров ЮLA. Красота не нуждается в измерении


43-летняя Ева Мендес после рождения младшей дочери Аманды в 2016 году — редкая гостья на тусовках и мероприятиях. Актриса всем радостям светской жизни предпочитает тихий домашний уют в компании дочерей и гражданского мужа — 36-летнего Райана Гослинга. Однако вчера Ева все-таки вышла на публику (впервые за полгода!), причем по очень приятному для нее самой поводу — презентации собственной коллекции одежды. К слову, посетить мероприятие в магазине New York & Company в Лос-Анджелесе смогли все желающие. Ева широко улыбалась, с удовольствием рассказывала про коллекциию, подбирала комплекты и не отказывала всем желающим в селфи. На презентации Мендес появилась в платье в стиле ретро — насыщенного бирюзового цвета в мелккий горошек. Его актриса дополнила поясом и чалмой — все, естественно, ее собственного дизайна.


Что касается самой коллекции, то она уже поступила в свободную продажу. Размерная сетка, предложенная Евой, очень демократичная: от XS до 3XXL. Демократичными оказались не только размеры, но и цены: самая дорогая вещь стоит 170 долларов (чуть меньше 10 тысяч рублей). Все для того, чтобы каждая, кто захочет себе "одежду от Евы Мендес", смогла подобрать что-то и по фигуре, и по кошельку!
.
В ее новую коллекцию The Eva Mendes Collection вошли платья ниже колена и в пол, большая часть которых украшена цветочным орнаментом и кружевом, сарафаны летящих силуэтов, блузки с декором, классические пиджаки и другие модели.
материалы взяты из открытых источникой

Девушка набрала 11 килограммов, чтобы "стать счастливее"
Одежда для роскошных женщин

Наступает осенняя пора, а с ней и первые холода. Если сейчас вы в процессе обновления гардероба на межсезонье – этот цветовой отчет поможет вам сделать модные покупки, которые будут на пике моды предстоящей осенью и зимой.

«От динамичного красного Гренадина до городского Осеннего клена" – цветовая палитра осени-2017 в целом склонна к теплу. Успокаивающие и обволакивающие цвета очень важны для ощущения осени, необычные оттенки включают в себя бледно-розовый Ballet Slipper, освежающий Golden Lime и голубой Marina. Все они добавляют изумительную нотку к образу в сочетаниях с универсальными осенними цветами – серым Neutral Gray, темно-синим Navy Peony, и коричневыми Butterrum и Tawny Port.

Яркий, динамичный и энергичный гранатово-красный Гренадин подходит уверенным в себе людям, любящим привлекать к себе внимание. Осенью 2017 мы обязательно найдем его везде: в каждом магазине модной одежды, предметов дизайна и, конечно, в косметике. В качестве нового цвета красной помады Гренадин просто великолепен!


Тогда как гренадин ассоциируется с уверенностью, оттенок Tawny Port смотрится более элегантно и утонченно. Этот бордовый цвет с насыщенным баклажанным подтоном, очень напоминающий Марсалу 2015 года, также принадлежит к семейству красных, поэтому эффектно смотрится даже в монохромном варианте. Но при желании его можно сочетать с любым цветом из модной осенне-зимней палитры 2017-2018. Например, стилисты рекомендуют соединять его с мягким оттенком Butterrum или добавить образу яркости, скомбинировав с необычайно насыщенным Shaded Spruce.


Этот розовато-лиловый тон действительно напоминает о ненавязчивом блеске атласа балетных туфелек и, бесспорно, является очень изящным цветовым решением. Напоминающий модный цвет 2015 года Розовый кварц, розовый осени и зимы 2017/18 Ballet Slipper немного более светлый и холодный. На первый взгляд кажется, что этот тон просто идеален для воздушных платьев из шифона, струящихся шелковых сарафанов и длинных полупрозрачных юбок. Однако, в нем не менее эффектно будут смотреться изысканные кашемировые водолазки и легкие пальто, столь любимые модницами осенью. Цвет хорош для монохрома, но эксперты рекомендуют комбинировать его с оттенком Grenadine, чтобы создать самое трендовое сочетание 2018 года. Любительницам приглушенных сочетаний можно посоветовать соединить этот цвет с Neutral Gray, чтобы получить аристократичный образ для любого случая.


Ни одна осенняя палитра не может обойтись без бежевых тонов. На этот раз специалисты из Пантон выбрали в любимчики необычайно теплый тон Butterum. Светло-коричневый нюд, безусловно, будет лучшим выбором для создания элегантных образов. Он настолько универсален, что с легкостью впишется в луки в романтическом, деловом, кэжуал или вечернем стиле. Базовый оттенок Butterum легко комбинируется практически с любым другим тоном из новой топовой десятки, будь то глубокий Tawny Port, страстный Grenadine, изысканный Navy Peony или яркий Golden Lime.


Следующий осенне-зимний сезон 2017-2018 по Pantone должен быть максимально традиционным и по-осеннему спокойным. Нейтральные цвета вроде этого темно-синего – идеальный выбор для модниц, ведь Navy Peony отлично сочетается с любым оттенком от гренадина до золотистого лайма. Navy Peony – олицетворение стабильности, уверенности, он своего рода альтернатива неизменному черному, с которым стилисты его рекомендуют сочетать, кстати.


Neutral Gray – универсальный серый, нейтральный и благородный, при этом еще и ультрамодный на протяжении всего холодного сезона 2017-18! Настоящий король в палитре нейтральных оттенков, Neutral Gray, как и Navy Peony, обещает стабильность и спокойствие. Его можно использовать в качестве акцента в луке или же закутаться в него с ног до головы.


Shaded Spruce можно назвать своеобразной одой жизни, настолько он наполнен чистотой, оптимизмом и внутренней энергией. В нем есть и океанская глубина, и блики вечнозеленых деревьев, и тень леса… Самыми гармоничными сочетаниями для этого тона с переливами изумруда и бирюзы названы комбинации с Neutral Gray и Tawny Port.


Golden Lime – осенний «брат» весеннего Greenery. Земные оттенки с золотым подтоном делают Золотой лайм тем самым элементом, который привносит свежую нотку в классические осенние цветовые комбинации. Золотой лайм сочетает в себе все лучшее из двух вышеуказанных цветов, обладая энергичностью желтого и свежестью зеленого.


Этот цвет уже можно смело записать в число модных фаворитов, настолько часто дизайнеры обращаются к нему в последних коллекциях сезона осень-зима 2017-2018. Marina – оттенок самодостаточный и интенсивный, поэтому его внутренняя сила и гармония позволит вам создавать не просто яркие, но магнетически притягательные образы. Идеальными дополнениями для этого цвета станут модные оттенки слоновой кости, молочный, серый и красный цвет, как например, Grenadine и Autumn Maple из линейки Pantone.


Классический цвет осени, который сразу вызывает ассоциацию с этой замечательной порой года. Именно в этот цвет окрашиваются листья кленов при наступлении холодов. Неудивительно, что Autumn Maple получил именно такое название! Этот цвет стал самым теплым из всей палитры, предложенной экспертами из Pantone, так что он однозначно поднимет вам настроение даже в те дни, когда за окном бушует непогода, а мир окрашен в тусклые тона. Выразительность Autumn Maple поможет создавать максимально выигрышные монохромные образы, а вот комбинировать его с другими участниками топа будет непросто. Самое простое решение – сочетать Autumn Maple с цветом Marina, но яркость такого лука будет бить все рекорды. Для более скромных повседневных образов рекомендуется усмирять энергию данного оттенка путем объединения с темными охряными и шоколадными тонами.
Материалы взяты из открытых источников

Оказывается история с учительским дресс-кодом уже изрядно набила оскомину. Обсуждалось это, и не раз, на различных заседаниях в высших кругах, ну и, конечно, на педсоветах. К единому мнению не пришли, то есть диктовать длину юбки учительнице никто не будет. Рассказывая о том, как должен выглядеть педагог, ссылаются на Кодекс об образовании, согласно которому "педагогические работники должны соблюдать правовые, нравственные и этические нормы" – не более того.

Внешний вид для учителя – это очень важно. Учителю нужно уметь подать себя, быть примером для учеников, а для этого необходимо грамотно и со вкусом одеваться. Небрежная, плохо сидящая одежда – еще полбеды, куда хуже одеваться несоответственно своей профессии. Уже одно только это может подпортить отношения с коллегами, усложнить взаимодействие с учениками и их родителями.

Очень часто дети хотят одеваться так же, как любимая учительница, делать такую же прическу, бессознательно копируют жесты. Именно поэтому истинный педагог, любящий свою профессию, должен понимать, что каждый день в школе он должен выглядеть идеально – по-деловому, стильно, элегантно, но скромно.



- Обтягивающая одежда. Стоит отказаться от одежды из тянущейся стрейч-ткани, тесных водолазок, узких юбок и брюк «в облипочку». Одежда не должна болтаться, она должна аккуратно облегать тело, но не более того.

- Одежда с выразительным декором. Преподавателю рекомендуется избегать любых блузок и кофточек, расшитых блестящими бусинами, пайетками, стразами, люрексом. Все это подходит для вечерней одежды, но никак не для повседневного наряда учителя.

- Короткие юбки и платья. Средняя длина – до колен или ниже – будет оптимальным вариантом. Также учителю не следует носить юбки и платья с разрезами (исключение составляет шлица сзади классических юбок).

- Одежда с глубоким декольте или оголенными участками тела. Также не подходят предметы гардероба со вставками из сетки, прозрачных тканей, просвечивающего кружева.

- Уличная обувь. Сапоги и полусапожки – только для улицы, вновь напоминаем о том, что вы должны быть примером для подражания.


Учителя современной школы ограничены в свободе выбора нарядов; как правило, в учебных заведениях обязателен деловой стиль. Наиболее уместными являются костюмы, как брючные, так и с юбкой. Расцветка может быть самой разнообразной: классический черный костюм, который подойдет стройным девушкам; темно-синий, бордовый, серый. Юбка для делового костюма должна быть длиной до колена, брюки предпочтительны прямые, со стрелками. Стильно и современно выглядят светлые костюмы – молочно-белые, бежевые, кремовые. Нарядно смотрятся красные костюмы, но при выборе такового следует быть внимательной с цветом – яркий оттенок будет отвлекать внимание учеников, лучше предпочесть сдержанный тон.


Желательно иметь в запасе несколько костюмов – для повседневной жизни (это костюм простой, в нем должно быть удобно вести уроки, он не должен быть марким), для открытых уроков и важных событий (здесь можно остановить выбор на дорогом стильном костюме), для праздничных мероприятий, школьных концертов, выпускных потребуется платье.


Дополнить костюм необходимо элегантной рубашкой. Это могут быть стильные модели с большими бантами, либо простого кроя, не перегруженные деталями – все зависит от вкуса модницы. Недопустимы глубокие вырезы, открытые плечи, принты, выбивающиеся из делового стиля (леопардовая или яркая тропическая расцветка) При подборе элементов гардероба следует учесть, что они должны сочетаться друг с другом – в этом случае из ограниченного набора вещей вы сможете создавать несколько вариантов. Очень современно, но в то же время строго выглядят сарафаны: длиной до колена, из плотной дорогой ткани, одетые вместе с красивой блузкой, они выгодно подчеркнут достоинства фигуры.



Девушкам, которые избрали карьеру учителя, конечно, хочется одеваться стильно и привлекательно точно так же как остальным. Однако следует помнить, что ваша одежда обязательно должна отличаться от одежды учеников, особенно если вы преподаете в старших классах. Первый вывод из этого: джинсы и трикотажные кофточки попадают в список не самых удачных основ для лука учителя. На работе вам не стоит гнаться за модой, ультрамодное платье лучше надеть в клуб, а не на работу. Также откажитесь от коротких юбок, даже если ваши данные вполне позволяют вам надеть мини, и от высоких тонких каблуков. В пользу последнего запрета идет и вопрос удобства. Помните о том, что учитель проводит много времени на ногах, часто – спиной к классу, так что одевайтесь красиво не только «спереди», но и «сзади», кроме того, вам придется часто наклоняться или приседать – завязать шнурки у первоклашки или поднять упавший фломастер.


Частая ошибка девушек, впервые решающих для себя вопрос, как должен одеваться учитель, – подражание старшим коллегам.Они хотят выглядеть старше и серьезней. Скорее всего, так и есть, но «искусственное состаривание», превращающее вас в синий чулок или героиню фантазий старшеклассников, вам ни к чему. Одежда обязательно должна соответствовать не только статусу, но и возрасту. При выборе одежды учителю стоит отдать предпочтение спокойным, неярким цветам – классической палитре, пастельным тонам, благородным оттенкам голубого и синего, зеленого.

Когда вы освоитесь в профессии, начнете чувствовать себя в рабочие будни уже достаточно комфортно и уверенно, заведете крепкие деловые и дружеские отношения с коллегами, узнаете характер своих учеников и найдете к ним свой подход, вам, скорее всего, захочется дополнить свой гардероб учителя, сделать лук на работу более выразительным, стильным интересным.

Во-первых, попробуйте приобрести офисное платье не узкого фасона, в котором вам будет удобно. Цвет лучше всего выбрать классический: бежевый, коричневый, серый, но не черный или белый. Обратите внимание на «мужские ткани» с классическими принтами и на одежду, исполненную в двух неконтрастных цветах. Платье можно носить с приталенным пиджаком или жакетом. Чтобы решить задачу, как стильно одеться учителю, допустимо немного оригинальности - укороченный рукав пиджака или рукав с легкой французской сборкой.

Во-вторых, выйдя из студенческого возраста, вы можете носить на работу юбочный или брючный деловой костюм. Лучше сделать выбор в пользу костюма-двойки, а не тройки, и цвет также не должен быть слишком темным или наоборот, ярким, светлые и мягкие тона сделают вас более нарядной.


Аксессуарами и украшениями пользуйтесь умеренно, выберите что-либо из следующего списка: шейный платок, одинарная нитка классического жемчуга, серьги-гвоздики, тонкий металлический браслет, возможно кулон или одна нарядная брошь в форме цветка. При подборе украшений следуйте рекомендациям к деловому стилю: скажите «нет» явному хэндмейду, выбирайте благородные металлы или качественную бижутерию, избегайте личного в украшениях – крестики, знаки зодиака, сердечки и т.п.


После тридцати ко всему вышеперечисленному можно добавить длинные юбки прямого и чуть расклешенного к низу силуэта. Их можно дополнять блузками, закрытыми кофточками, или надевать к ним кардиган средней длины. После тридцати лет учителю, желающему выглядеть нарядно и уместно, можно носить темную одежду, в том числе и черного цвета. В качестве верхней одежды в любом возрасте носите пальто, дубленки, элегантные плащи и тренчкоты, шубы. Стоит отказаться от ношения укороченных пуховиков и курток молодежных фасонов.


Учителю со стажем должен уметь подобрать соответствующий гардероб. Вопреки всем советам, если вам уже под 50 и более, не носите одежду черного цвета, тщательно избегайте других мрачных и темных оттенков (в сложные цвета попадают бордовый и шоколадный). Одежда должна украшать вас, черный цвет и его «коллеги» добавляют вам лет, делают облик несвежим, усталым. Для вас подойдут пастельные и светлые оттенки, в которые можно ненавязчиво добавить яркие, но благородные, матовые краски. Это может быть бежевая блуза с золотым узором, персиковый шарфик или другая деталь стильная и женственная деталь. Старайтесь подобрать одежду соответственно своей комплекции, но не останавливайтесь на одном фасоне – подберите их несколько, и носите, грамотно комбинируя между собой.

Даже для обладательниц стройных ног, которым могут позавидовать молоденькие женщины, наилучшим выбором считаются юбки длиной ниже колена, к ним можно подобрать французскую или строгую блузку, блейзер. Если фигура вам позволяет, то продолжайте смело носить деловые платья. Удобную обувь на плоской подошве подобрать довольно просто, однако не поленитесь найти комфортные туфли или ботинки на низком каблучке.
Материалы взяты из открытых источников

Идеальные комбинации цветов в одежде
Как выглядеть презентабельно в недорогой одежде
Как выбрать аксессуары под ваш тип фигуры?
1 сентября, поздравления

Романтика космоса пленяет сердца простых землян уже больше полувека. Оно и понятно: холодный свет звезд и пронизывающая пустота воспеты и писателями-фантастами, и режиссерами-футуристами. Вот и мода обращается к космической теме уже 50 с лишним лет — от Пьера Кардена до Алессандро Микеле. Рассказываем, в чем секрет неувядающей популярности самого загадочного тренда этого и будущего сезонов!



Но если в случае Микеле эта кампания лишь творческое переосмысление гик-шика с поистине космическим размахом, то, например, Карл Лагерфельд в осенне-зимней коллекции Chanel представил эту тему буквально. Худи с изображениями космонавтов, короткие серебристые куртки, своей фактурой напоминающие обшивку космических кораблей, блестящие two-tone boots и расшитые платья, имитирующие свет ночных звезд, — все это и многое другое и создает футуристичную космическую картинку. Чуть раньше, чем Gucci, Chanel опубликовали кадры своей рекламной кампании с молодыми музами дома — Карой Делевинь и Лили-Роуз Депп.

Тема космоса в моде огромна, как сама Вселенная. Но ничего бы этого не было, если бы не изобретение в 1935 году первых синтетических материалов — нейлона и неопрена. Открытие принадлежит американскому химику Уоллесу Карозерсу. Важность этих изобретений сложно переоценить: с его легкой руки началась медленная, но верная экспансия синтетических тканей в легкую промышленность. Это сейчас к синтетике отношение неоднозначное, но в 60-е без них представить одежду будущего было просто невозможно. Заслуга принадлежит самому прогрессивному модельеру Франции 60-х годов Андре Куррежу. Историки моды спорят, кому принадлежит изобретение мини-юбки — ему или британке Мэри Квант, но в вопросе авторства тренда на космос единодушны. Вещи его коллекции Space Age 1964 года были сшиты с использованием пластика, металла и неопрена — самого необычного материала тех годов.


Мечты о космосе были лишь частью его модной философии. Главной же идеей стали представления о женщине будущего. По образованию инженер, Курреж сильно изменил ее облик. Он, например, еще и привнес в моду 60-х годов платья-трапеции с геометричными принтами — это пришло из многочасовой работой над чертежами. Чуть позже идею подхватил и столь популярный в постперестроечное время в России Пьер Карден. Он в 1967 году предложил свое видение космической темы. Знаменитый "космический" сарафан, шляпы в форме шлема, кожаные шорты — его коллекции были столь же футуристичны, сколь и минималистичны. Сама идея шить из синтетических материалов казалось ему очень привлекательной, иногда даже в ущерб практическому смыслу таких нарядов.


Противоположными взглядами на космическую моду обладал другой обожаемый модельер 60-х — Пако Рабанн. В основу его модного мировоззрения положена не то чтобы идея переосмыслить современную одежду. Глубже — идея переосмыслить одежду в принципе. В своей работе он использовал не только новомодную синтетику, пластик или алюминий, но и оптоволокно — чем, кстати, вызвал искреннее негодование Коко Шанель. Великая Мадемуазель назвала его работы "модной металлургией". Это неудивительно: знаменитая коллекция Рабана "12 платьев, сделанных из современных материалов, которые нельзя носить" идет вразрез с концепцией "удобной моды", предложенной самой Коко.



В наше время эстетику космоса возрождает не только Лагерфельд или Микеле. К современным космическим мотивам обращаются и Каролина Эррера, создавая цельные платья и юбки из глянцевой серебристой ткани, и Николя Жескьер для Louis Vuitton, предлагая современные варианты униформы для космических путешественниц. Варианты одежды "просто космос" тоже не исчерпывают себя одними лишь металлическими текстурами: сапоги на плоском ходу, блеск пайеток, столь модные в этом сезоне комбинезоны — все это и многое другое имеет прямые ссылки на моду будущего, как себе представляли ее законодатели в 60-х годах.

Кстати, о будущем: оно ближе, чем все мы думаем. Бренд Y-3 в январе 2016 года представил свой вариант экипировки для космических путешественников Virgin Galactic. Этот амбициозный проект Ричарда Брэнсона обещает всем желающим по сходной цене (250 тысяч долларов) полеты в суборбитальное пространство. Что ж, одежду для этого уже придумали — осталось только скопить нужную сумму.
Материалы взяты из открытых источников

Неделя высокой моды в Париже - 2017. Легендарная марка Schiaparelli
Мода и Instagram: Фэшн-блогеры
Говорящая футболка - тренд уходящего лета

Коллаборация двух совершенно разных модных брендов Louis Vuitton и Supreme — тема, не покидающая главные страницы модных порталов уже несколько месяцев. Причин этому несколько, но основных две: запредельная цена и ограниченность выпуска.


Естественно, что такой лакомый брендовый кусочек не смогли пропустить русские звезды. Среди поклонников коллекции оказались Яна Рудковская, шокировавшая подписчиков своим видео в Instagram из московского бутика Louis Vuitton, и Филипп Киркоров, любовь которого ко всему дорогому и китчевому стала притчей во языцех.


Впрочем, шум вокруг коллекции понемногу утихает, и тем яснее становится замысел креативного и маркетингового отделов: максимальный резонанс. Согласитесь, что с точки зрения дизайна эта коллекция не представляет собой ничего революционного: это просто вещи, пусть даже и самого высокого качества, с перемешанными, как на пресс-воле, логотипами. Но какой выхлоп! Вслед за западными знаменитостями, поспешившими похвастаться брендовыми приобретениями, похвастались и российские. Среди них, кроме Рудковской и Киркорова, оказались фигурист Евгений Плющенко, футболист Федор Смолов, синхронистка Анжелика Тиманина и многие другие. Реакция подписчиков оказалась достаточно предсказуемой: тысячи комментариев и сотни репостов, а благодаря видео Яны Рудковской, в сети появилось еще и несколько новых хештегов: #суприммания и #худидлясына.


Все это произвело настоящий взрыв в российском медиапространстве: а сейчас, наверное, уже не осталось ни одного интернет-ресурса, промолчавшего на эту громкую тему. По мотивам коллекции уже появились футболки с Филиппом Киркоровым, а свои варианты "брендинга" публикуют даже те, кто в общем-то далек от этой шумихи.


Но это сейчас Supreme и Louis Vuitton на волне "скандала" радостно потирают руки и считают прибыль, а раньше встречались в суде: руководство французского модного Дома больше 10 лет назад подавало иск на американский бренд за использование их логотипа. Кто бы мог тогда подумать, что когда-то две марки объединятся в одной коллекции! Строго говоря, копирование (вернее не так: творческое переосмысление) — один из тех слонов, на которых зиждется уличная мода, а Supreme — ее американский хедлайнер уже больше 20 лет. Что говорить, если даже знаменитый логотип бренда — белые буквы на красном фоне — не собственное изобретение Supreme, а оммаж творчеству американской художницы Барбары Крюгер.


Молодой бренд, благодаря скейтбордистам, довольно быстро набрал популярность. Но что именно помогло успеху добиться таких сказочных высот? Один из секретов — сверхлимитированные "дропы", за которыми очередь выстраивается не меньше, чем за новым айфоном с той лишь разницей, что происходит это чаще, чем раз в год. Это понятно: как поделить на всех желающих восемь скейтбордов, вручную расписанных Демиеном Херстом? Да и свои коллекции Supreme поставляет в магазины (которых, к слову, тоже совсем немного — всего 11) частями, практически в ежемесячном режиме подогревая интерес публики к своей продукции.


Еще одним рецептом популярности бренда можно назвать отличную визуализацию: для столько же провокационных, сколько и знаменитых кампаний бренда работал Терри Ричардсон, а моделью была, например, Леди Гага. Кричащий внешний вид в сочетании с сексуальным посылом, — безошибочное попадание.


Третья составляющая успеха — звездные коллаборации, например, все с той же Леди Гагой, но не только: Крис Браун, Кейт Мосс, Дрейк и другие пополнили ряды дизайнеров благодаря Supreme. Собрав воедино все три составляющие и добавив к слову Supreme окончание Louis Vuitton — мы и получили то, что получили. Интересно, что вчера свой реди-мейд по мотивам коллаборации представил современный художник Даг Шварц: знаменитый кирпич Supreme в стекле с логотипами Louis Vuitton. Пожалуй, это событие и можно назвать кульминацией всего происходящего: нанесение громких логотипов на все, что угодно, обещает неслыханный резонанс и небывалые объемы продаж.

Материалы взяты из открытых источников

Красота не нуждается в измерении
Мода и экология. Наталья Водянова - лицо новой экологической коллекции!
Капсульная коллекция "Дочки-матери" от Беллы Потемкиной

Сегодня уже каждый знает, что такое социальные сети, и почти у всех там есть/были свои странички. Давно набрали популярности и такие платформы как Instagram и Twitter. Там можно почерпнуть множество полезной информации, найти друзей и единомышленников, раскрутить свой бренд и даже заработать денег. Про подобный заработок я напишу отдельный пост, а сегодня мне бы хотелось показать вам интересные странички из Instagram дизайнеров одежды.


"Это не просто одежда, это — позиция", — уверен дизайнер Дэниел Сильверстайн. Его собственный бренд Zero Waste Daniel производит одежду из остатков ткани других марок. Получается у него, надо сказать, интересно: дизайнер принимал участие во втором сезоне модного телешоу Fashion Star, занял призовое место, а его работы высоко оценил один из самых известных американских дизайнеров Джон Варватос. Свитшоты, футболки, сумки и много другое — все в технике пэчворк.


Одежда и аксессуары этого бренда, чье название можно перевести как "Синдром игрушек", — объемные и, конечно же, по-мультяшному прорисованные. Украшения в виде сердечек, лягушек, женской груди и флагов — очень смелое решение!


Название бренда полностью отображает концепцию изделий: Irregular Choice можно перевести как "нестандартный выбор". Марка занимается производством обуви — такой яркой, что надеть ее рискнет далеко не каждая. Впрочем, найти можно все: тут и единороги на кроссовках, и цветные каблуки из органического стекла, и блески всех мастей и видов!


Гик-среда — необычный источник вдохновения для дизайнеров, а технический прогресс позволяет не только модернизировать методы производства одежды, но и создавать полностью новые. Собственно, так и поступили дизайнеры этого бренда — свою одежду и бижутерию они полностью печатают на 3D-принтере.


Еще одна технологическая новинка в мире дизайнерской одежды — светящиеся платья и аксессуары, управлять иллюминацией которых можно прямо из приложения для айфона. Судя по Instagram-странице бренда, особой популярностью пользуются клатчи (которые, видимо, просто не надо стирать, а просто регулярно подзаряжать).
Материалы взяты из открытых источников


Инновационная обувь: Босая или обутая?!
Инновационная обувь: Босая или обутая?!
Мужской гардероб: правила использования аксессуаров

Отечественный дизайнер Белла Потемкина и ее одноименный бренд представили капсульную коллекцию "Дочки-матери". Для дизайнера создание такой линейки — не первый опыт. Многие молодые мамы, поклонницы бренда, давно оценили по достоинству интересные дизайнерские находки и с удовольствием носят с дочерьми похожие костюмы и платья. Выглядит это, действительно, мило и стильно. В преддверии летнего отпускного сезона Белла Потёмкина решила вновь порадовать своих покупательниц.


На этот раз в линейке представлены лёгкие сарафаны и платья миди и мини из кружева лимонного, алого, небесного и бирюзового оттенков. Каждый образ дизайнер предлагает дополнить яркими аксессуарами от Bella Potemkina: летними шляпками и изящными сумочками с логотипом бренда. В фотосессии дизайнер приняла участие сама вместе со своей дочкой Евой. На снимках они беззаботно позируют в парных нарядах, радуясь солнцу и летнему теплу.


Стоит отметить, что Ева очень похожа на свою известную маму: такая же копна белокурых волос, стройная фигура и лёгкая очаровательная улыбка. Они проводят много времени вместе, о чём Белла охотно рассказывает на своей странице в Instagram. А в одном из интервью дизайнер призналась, что дочка проявляет активный интерес к её профессии, пробует сама рисовать эскизы платьев, бывает на маминых показах и отлично разбирается в трендах.


Проект "Мода со смыслом"
CHRISTMAS коллекция от Беллы Потемкиной
Что носить в 2017?! Предложения от российских дизайнеров
Что мы знаем о российском дизайнере Анастасии Задориной, которая шьет форму для олимпийской сборной?!

Знаменитый итальянский дизайнер — признанный мастер платья; именно поэтому в первом ряду было столько красивых женщин: Кейт Уинслет, Софи Лорен, Наоми Уоттс и многие другие приехали в Париж поддержать кутюрье.


Одними платьями дело, конечно, не ограничилось: в самом начале шоу на подиум вышли модели в сложносочиненных атласных брючных костюмах, костюмах с юбкой и пальто-халатах. Плечи жакетов выполнены в духе культовых power shoulders, острый угол одних декольте соседствует с плавным вырезом-лодочкой у других, а талия у моделей обозначается очень высоко.


Отдельно стоит упомянуть комплекты с расшитыми сверкающими кристаллами топами и фатиновыми юбками с невероятной глубиной изображения: под первым слоем легкой ткани скрыты настоящие космические пейзажи, россыпи звезд, источающие холодное свечение на ночном небе — от одного просмотра дух захватывает!


Что касается платьев, то их силуэты внутри коллекции отличаются: прямые соседствуют с расклешенными, а симметричные с асимметричными. Роднит их всех, пожалуй, неизбежное присутствие черного цвета и блеска, который появляется как на отдельных деталях, так и на всем наряде сразу: крупные синие и розовые пайетки на одних платьях и кристаллы на других напоминает разноцветные брызги шампанского.


Отделка, как и подобает отделке haute couture, вычурна, но совершенно не вульгарна: перья, вышивка, кристаллы и гипюр, нанесенные на фон из черного цвета, смотрятся строго, немного готично и сексуально одновременно.


По-новому звучит и тема "зимних" цветов — роз: у Армани они выполнены в несуществующих для них холодных оттенках зеленого, синего и розового, а по форме они напоминают мазки картин Пикассо. Каждый лук дополняется высокой шляпой с вуалью — видимо, для пущей драматичности всего происходящего на подиуме.

Еще по теме:
Неделя высокой моды в Париже: показ Elie Saab Couture осень-зима 2017-18
Неделя высокой моды в Париже: показ Chanel Couture осень-зима 2017-18
Неделя высокой моды в Париже: показ Dior Couture осень-зима 2017-18

Вслед за Юлией Яниной свою кутюрную коллекцию в Париже показала и другой выдающийся отечественный дизайнер Ульяна Сергеенко. Для нее этот показ уже 11-й!



В прошлый раз Ульяна эксплуатировала тему циркачки-наездницы, в этот же раз ее мысль улетела далеко за пределы цирковой арены. В этой коллекции Сергеенко вновь развивает любимую тему ретро-стиля, акцентируя свое внимание на нескольких исторических эпохах. Четко прослеживаются 40-е года в двух совершенно разных ипостасях: скульптурные дамские костюмы в духе культовой дивы черного-белого кино Марлен Дитрих противопоставляются расслабленному сексапилу подруг воротил с Уолл-стрит и чикагских гангстеров.


Но эпоха Второй мировой войны – не единственный период, к которому в своей коллекции обращается дизайнер: фоном звучат ноты 20-х годов – эпохи кабаре, салонов и кокоток богемного Парижа. Фирменный прием дизайнера на протяжении последних нескольких сезонов – акцент на лифе корсажа. Не исчезает он и в этот раз, превращаясь из элемента декора в чисто конструктивную особенность наряда, снижая и без того высокий градус его сексуальности.


Основными цветами для коллекции Ульяна выбрала черный, бежевый, красный, белый и различные оттенки серого. Такой выбор – тщательно продуманное решение: неяркий цвет не отвлекает от декора и сложности драпировок; а яркий сам по себе становится декором.

Что касается силуэтов, то и тут все достаточно традиционно для бренда Ulyana Sergeenko: линии платья мягко вторят изгибам женского тела, лишь однажды нарушая естественные пропорции фигуры – талия обозначена слегка выше, чем ее естественное положение. Что, впрочем, только на руку всем любительницам дизайнерских платьев: эта хитрость, как прекрасно известно, визуально удлиняет ноги.


Ульяне Сергеенко оказалось под силу то, что никто другой до нее сделать не смог: русский дизайнер очень успешно транслирует на Запад новые каноны "русского стиля", избавляя модный мир от архаичных стереотипов. The Tsarina – именно так и зовут дизайнера европейские СМИ.

Эли Сааб — дизайнер, стабильно демонстрирующий высокий уровень своих коллекций. Тонкая работа с самыми дорогими материалами, килограммы "блескучих" самоцветов, караты которых сосчитать невозможно, — все это снискало ему славу одного из лучших дизайнеров вечерних нарядов, появиться в которых на самых престижных красных дорожках — значит, обеспечить себе место в списке лучших образов вечера.


Будучи рожденным в столице Ливана, он буквально с молоком матери впитал, что значит настоящая восточная сказка — и с успехом транслирует это уже не один десяток лет. В этот раз дизайнер не изменяет себе и демонстрирует вечерние туалеты практически на любой вкус: пышные и прямые, бархатные и атласные — все они словно взяты из гардероба богатой арабской шейхи и надеты на разных моделей.


Выделить какой-то один источник вдохновения, скорее всего, не получится... Древние сказки о тысяче и одной ночи, сундуки со сказочным богатством, восточные рынки, — весь этот колорит тщательно перемешивается, к нему добавляются нотки европейского шика, и — вуаля! — новая коллекция готова.


В этот раз Сааб щедро рассыпал кристаллы по бежевому тюлю, изумрудному бархату, черной органзе и голубому крепдешину. Метры ткани нежно окутывают моделей, деликатно обнажая не квадратные дециметры тела, как это было у Alexandre Vauthier, а буквально сантиметры, но с очень точным расчетом.  В отделке, помимо камней, присутствует кружево, люрекс, перья и даже мех. На некоторых платьях им оторочены только рукава, а на некоторых и корсаж, что создает эффект мехового манто. Русские точно оценят эту роскошную находку Сааба!

Со 2 по 6 июля в Париже проходят показы Haute Couture. В рамках Недели высокой моды в Париже осень-зима 2017/2018 коллекции представят Proenza Schouler, Ulyana Sergeenko, Giorgio Armani Privé, Elie Saab, Valentino, Viktor&Rolf, Zuhair Murad, Chanel и другие именитые бренды.


Сегодня в Париже завершился показ кутюрной коллекции Дома Dior. Количество звезд, решивших воочию оценить пятую коллекцию Марии Грации Кьюри для культового парижского бренда, как всегда зашкаливало: Наталья Водянова, Натали Портман, Селин Дион, Елена Перминова и многие другие приехали сегодня на шоу.


В этой коллекции Мария Грация продолжает развивать свою любимую тему — тему сильной женщины. В первой коллекции она прозвучала громко и ясно с помощью лозунгов на футболках и формы фехтовальщиков, в осенне-зимней pret-a-porter — с помощью джинсовой униформы и темно-синего цвета. В это раз обошлось без феминистских лозунгов, но суть от этого не изменилась: леди Диор новой формации самодостаточна, в чем-то горделива, но стопроцентно независима.


Открыла показ Рут Белл — новая муза Dior; модель, чья карьера взлетела до астрономических высот только после того, как она остригла волосы. Главным цветом был выбран серый в разных его вариациях: от полупрозрачного жемчужного до насыщенного, стального оттенка. Ему аккомпанируют черный (любимый цвет самого Диора), бежевый, светло-зеленый и масса других оттенков, появляясь в виде вышивки на платьях, жакетах и пальто. Этнические мотивы, шелк, дубленая кожа — все это щедро сдобрено африканским фольклором (о котором также напоминают и мозаичные декорации показа).


Мария Грация Кьюри очень неожиданно включила в коллекцию и бархатные платья, не очень характерные для ее стиля. Драматичные и сексуальные, своим блеском они относят нас в эпоху салонов Парижа начала 20-го века — эпоху не Диора, а Поля Пуарэ и Коко Шанель. Впрочем, перенос идей великого кутюрье в разные исторические эпохи и смешение их с модной традицией, торжествовавшей в это время, — излюбленное занятие всех дизайнеров. Уверяем вас: через полгода платья из новой кутюрной коллекции Марии Грации украсят лучших красавиц на лучших красных дорожках. Мсье Диор был бы доволен!


Еще немного о Доме Диор:
Дикий Запад ждет: невероятная круизная коллекция Dior 2018
Мода. Dior Couture осень-зима 2016/2017
Дьявол в деталях. Фото-отчет с показов Christian Dior
Немного красоты этой осенью. Шарлиз Терон в новом мини-фильме Dior
70 ЛЕТ ВЫСОКОЙ МОДЫ. ИСТОРИЯ ДОМА ДИОР!

24 июня, в рамках 39-го Московского Международного кинофестиваля прошла вечеринка White Party, которую из года в год проводит журнал The Hollywood Reporter. Хозяйка вечера, главный редактор журнала Мария Лемешева, и президент фестиваля Никита Михалков вновь пригласили на мероприятие добрую половину российских кинозвезд.

В числе гостей - Александр Петров и Ирина Старшенбаум, Алина и Константин Крюковы, Любовь Толкалина, Кристина Орбакайте, Катерина Шпица, Эвелина Бледанс, Вера Глаголева, Александра Савельева и Кирилл Сафонов, Юрий Колокольников, Елена Захарова, Анна Цуканова-Котт, Семен Трескунов и многие другие.


Погода в этот день была, на удивление всех успевших привыкнуть к ненастному московскому лету, довольно приятная. А потому следовать традиционному белому дресс-коду мероприятия не составило для звезд никакого труда. У прекрасной половины в ход шли платья, топы, юбки, брючные костюмы и многое другое. У представителей сильного пола в почете были легкие белые рубашки, брюки и пиджаки в тон.


Одним из главных элементов вечеринки стала церемония награждения премией "Аванс" молодых кинематографистов - в этом году самыми достойными, по мнению редакции журнала, стали Ирина Старшенбаум, исполнительница главной женской роли в фильме "Притяжение", и Данил Стеклов, известный зрителям по фильмам "Близкие" и "Жги". Приз вручал Президент Московского кинофестиваля Никита Михалков. Данил Стеклов на церемонию приехать не смог, так как был занят на спектакле, премию получил его дедушка, народный артист России Владимир Стеклов.



ММКФ-2017: 39-й сезон Московского Международного кинофестиваля объявлен открытым!
Умеете ли вы носить белые вещи?!

Летом особенно хочется быть женственной, нежной и воздушной. А что делает женщину такой?! Конечно же платья, сарафаны и ...юбки. Давайте посмотрим, что предлагают дизайнеры этим летом?!

Нам предлагают немного поностальгировать по прошлому и примерить юбки из новых летних коллекций. Китч «нулевых», асимметрия, воланы, оборки, спорт и даже юбки-рубашки! Воздух наконец прогрелся, так что самое время подобрать себе новую модель на каждый день.




Летняя романтика: наряды с открытыми плечами
Вы не поверите: Виктория Бекхэм создала коллекцию для женщин с параметрами plus size!
Купальники рlus-size
Alexander Terekhov. Круизная коллекция 2017

Помните, как Стефано Габбана в 2015 году на своей странице в Instagram поделился фото в шерстяных носках и кожаных шлепках? Тогда все, кому не лень, упражнялись в остроумии на эту тему, а смысл всех шуток сводился к одной простой мысли: "Ну наконец-то разрешили!". На этом фото Габбана в кожаных шлепках, получивших свое название благодаря компании, производством которых та и прославилась — биркенштоках. Сейчас, два года спустя, они все еще держатся на модном Олимпе, но не в одиночестве: мир моды теперь сходит с ума по пляжным шлепкам. Низкие или высокие, разноцветные или монохромные: в этом сезоне они могут быть даже в совершенно разных стилях: от, разумеется, спортивного до мрачного гранжа и романтичного.


Что касается декора, то и тут полет фантазии ничем не ограничен — помимо аскетичных и украшенных лишь разноцветными полосками, дизайнеры предлагают расшитые кристаллами, жемчужинами, лентами, перьями — словом, всем, чем только можно их украсить.


Шлепки давно перестали быть частью коллекций спортивных брендов. Конечно, каноническими нужно назвать знаменитые черные с белыми полосками от Adidas или с "галочкой" от Nike. Но те, что в своих летних коллекциях показали Chanel, Gucci, Chloé, Prada и другие тоже обещают надолго осесть в памяти (и в гардеробе) всех неравнодушны. Само собой, носить их на пляж или, не дай бог, со спортивным костюмом — скучно и очень ординарно.


Шлепанцы носят самые разные звезды — в списке поклонников пляжной обуви значатся многие знаменитые личности. Рианна, например, в сотрудничестве со спортивным брендом Puma выпустила целую коллекцию шлепанцев. Получилось, как и все остальное в ее стиле — броско и приметно. Для тех, кто любит поскромнее (насколько это возможно в ее случае) — классические модели с принтом, для тех, кто любит побогаче и подраматичнее — шлепанцы с... мехом. Любовью к ним пылает и Джиджи Хадид, не раз появившись в них перед объективами папарацци в совершенно разных и непохожих луках. Но не только они любят комфортную обувь — список знаменитостей в пляжных шлепанцах можно продолжать и продолжать.


Как носить пляжные шлепанцы за пределом пляжа? Эта обувь — новые биркенштоки, а это значит, что носить их можно со всем, чем угодно. Сочетайте их с платьями — шлепанцы в таком случае делают образ чуть более хулиганским и за счет такого нетривиального сочетания выделяют свою обладательницу из толпы. Или носите их с пижамными костюмами — так шлепанцы демонстрируют вашу ироничную натуру и чувство юмора: пусть будет ощущение, что вы только что встали с кровати и сразу вышли на улицу.

Еще интересное:
Советы ортопеда!
Модная обувь: Как и с чем носить kitten heels?!
3 способа определить правильную высоту каблука

Любая женщина знает, что правильно подобранный аксессуар может простое платье сделать нарядным, скрыть недостатки фигуры и подчеркнуть ее достоинства, отвлечь от проблемной зоны и сделать значимый акцент. Но загвоздка часто в том, что аксессуары - шарфики. палантины, платки, пояса - одной женщине очень идут, а другую только портят. Почему так происходит?! Как выбрать «правильные» аксессуары для каждого типа фигуры?!

Правильные аксессуары стоит подбирать не только по модным тенденциям, но и по типу фигуры. Наверняка была ситуация, когда вы смотрите на сумку в витрине, думаете, что это — именно она, затем примеряете ее к своему образу — и понимаете, что что-то не так. Дело здесь не в самой сумке, а в том, что она не идет именно вашему типу фигуры. Не красит ваши пропорции, не стремится сделать их визуально идеальными. Как выбрать аксессуары, с которыми вы всегда будете выглядеть «на пятерку»? На какие формы и модели стоит обращать внимание?


Если природа наделила вас изящным верхом и тяжеловатым низом, стоит подчеркнуть хрупкие плечи и соблазнительную зону декольте. Вам подойдут яркие и массивные ювелирные украшения, образ только выиграет, если вы добавите к нему заметные серьги или колье. Эффектные броши, цветные шарфы и модные головные уборы — все это должно быть в вашем модном арсенале. Треугольную фигуру лучше всего дополнят небольшие геометрические сумки на коротком ремне или жесткие клатчи среднего размера. Не проходите мимо модных в этом сезоне сумок с короткими ручками, которые можно носить на плече и моделей «багет».  Спрячьте подальше мягкие сумки-почтальонки и «хобо», они только утяжелят низ. Что касается обуви, то вашими верными спутниками в пути к идеальному силуэту станут классические бежевые лодочки, босоножки на танкетке и модели на широком устойчивом каблуке.



Этому типу фигуры не стоит привлекать внимание к верхней части. Переведите все взгляды на ноги, если вам с ними повезло. Тяжелые блестящие браслеты, крупные часы и длинные серьги (они визуально вытягивают зону декольте) непременно должны найти место в вашем гардеробе. Не лишними будут женственные пояса в виде баски. Хороший выбор — сумки в виде трапеции, небольшие аксессуары на цепочке, которая заканчивается в области бедер, и модные сумки с браслетом. Если у вас длинные стройные ноги, можете себе позволить любую обувь, в том числе модели на невысоком каблуке или плоском ходу и «мужские» туфли.



Главная задача — сделать фигуру женственнее, добавив визуально изгибы. Из всех украшений вам больше всего подойдут длинные ожерелья-цепочки с кулоном или в несколько рядов. Важный элемент — пояс на талии, он может быть, как ярким, так и классическим строгим. Все зависит от случая. Предпочитайте мягкие сумки женственной формы и округлые модели. Это и модные «мешки» и аксессуары формы «луна». Если у вас высокий рост, можете поэкспериментировать с разной обувью. Не прогадаете, если выберете лодочки и элегантные невысокие ботильоны.



Стараемся не испортить созданные природой идеальные пропорции. В этом помогут женственные серьги-кольца и любые другие изящные украшения. Подчеркнуть женственность форм под силу сумкам на длинной цепочке, которые можно носить через плечо. Не лишним будет ремень на талии. Очень красиво на вас будут смотреться изящные лодочки, ботильоны и сапоги до колена с узким голенищем. Высокие каблуки — тоже ваше.

Анастасия Задорина родилась в 1989 году в Берлине. В возрасте 14 лет она с семьей переезжает в Москву и поступает в МГИМО, однако увлеченная с раннего детства дизайном девушка не собирается работать по полученной специальности. Еще во время учебы студентка посещает курсы А. Васильева – известного историка моды и театрального художника – и берет уроки академического рисунка. Настя часто обращается в ателье, где мастера шьют вещи по ее индивидуальным эскизам


Дебютная коллекция 2011 года на конкурсе "Русский силуэт" произвела сильное впечатление на публику, и с тех пор все показы Задориной проходят с огромным успехом. Успешная предприниматель, превратившая хобби в доходный бизнес, шьет роскошные вечерние наряды, в которых щеголяют многие знаменитости России. Ее идеально сидящие платья обожают Т. Навка, Ю. Барановская, А. Савельева и другие звезды, выбирающие эксклюзивность и качество работы. Дизайнер выполняет все эскизы лично, тщательно относясь к любой мелочи.

Многие отечественные дизайнеры мечтают создавать одежду для российских олимпийцев. Ведь это не только шанс придумать стильные спортивные вещи, в которых наши атлеты без сомнения будут получать свое золото, но и возможность представить российскую fashion-индустрию на мировом уровне. 2 февраля 2017 года стало известно, что российских спортсменов на Олимпиаде 2018 года будет одевать дизайнер Анастасия Задорина. Ее бренд ZA Sport выиграл тендер, став преемником компании Bosco, которая шила форму спортсменов последние 15 лет.


Пока неизвестно, во что будут одеты россияне на грядущей Олимпиаде в Пхенчхане — Анастасия Задорина не спешит делиться эскизами будущей коллекции. Однако если судить по уже существующей спортивной линии отечественной марки, форма может получиться довольно минималистичной.


А вот что известно наверняка и есть тому фото подтверждение:24 апреля, в Малом театре прошел показ коллекции Анастасии Задориной сезона осень-зима 2017/ 2018. Модельер представила свою интерпретацию одного из главных цветов грядущего сезона, показав различные вариации на тему красных нарядов. Дерзости цвета в коллекции Анастасии Задориной противопоставлена нежность фактуры — основным материалом для создания платьев стал шелковый бархат, дополненный воздушной сеткой и ручной вышивкой, которая уже стала отличительной чертой бренда. На этот раз его творения покрыты экзотическими цветами, выполненными из французских пайеток и кристаллов Swarovski.


Еще по теме:
Спортивная форма для Олимпийских игр-2016
Знакомьтесь, российский дизайнер Дарья Бардеева
Юлия Матвиенко - новое имя в российской моде