Реплика по поводу выставки «Александр Дейнека. Гимн жизни» в Государственной Третьяковской галерее в Кадашах

Текст: Галина Мумрикова

Говорим – Александр Дейнека, и тут же вспоминаются мозаики на станции Маяковская и «Будущие летчики», знакомые с детства и переползающие из одной хрестоматии в другую. А ведь художник не заезженная пластинка и чтоб его постичь, нужно время, которое всё расставляет по местам и приоритеты никому не раздает…

Лыжники. 1950. Мрамор, флорентийская мозаика. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

На церемонии открытия

Фрагмент экспозиции

Выставка, посвященная творчеству Александра Дейнеки, с одной стороны «одна из», а с другой – полна открытий. Нет, всё остается в силе: и радость, и солнце, и точеные мускулы, и символы, и соцреализм, который нынче стал антисимволом. По принципу: если художник XXI века работает в стиле реализма, значит, он безнадёжно отстал от жизни. Сегодня в моде абстракционизм, символизм, экспрессионизм и прочие «измы», где не место просто реализму. Конечно когда-то, вообще не так уж и давно, за некоторые «измы» художников преследовали, нагоняли на них бульдозеры, они уезжали, потом возвращались, когда можно было. Но все это не про Дейнеку. Он как будто бы «завис» над всеми гонениями, хотя тоже не избежал опалы, когда его упрекали в модернизме, непонимании, когда сняли с должности ректора Московского института декоративного и прикладного искусства.

Футболисты. 1948-1955 Медь, чеканка. Государственная Третьяковская галерея

Ударник, будь физкультурником. 1930. Бумага, тушь, гуашь. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Он написал однажды: «Я люблю жизнь… Я художник и может быть вижу всё острее – как рождаются новые города, парки, как мужает молодежь, как на их лицах появляются черты характера, воли, ответственность за свое и общее дело перед друзьями, отцами, родиной».

И дальше Дейнека практически сформулировал свое творческое кредо: «…Но я не только смотрю. Я хочу это передать в картинах, мозаиках. Радуюсь, когда мои вещи дают радость молодым и старым – в этом живая традиция единства и дружбы поколений, которым помогает большое искусство социалистического реализма».

На просторах подмосковных строек. 1949.

Богатства страны. Наш урожай. 1959-1960. Эскиз. Бумага, акварель, цветной карандаш. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

В Севастополе. 1953. Х/м. Государственная Третьяковская галерея

Кросс красноармейцев и переход лыжниц-буряток из Улан-Удэ в Москву. 1937. Эскиз росписи плафона для здания Центрального театра Красной армии в Москва. Холст, темпера Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Впечатление такое, что Дейнека был очень искренним, очень советским и верил в будущее социализма. И у него как раз всё сложилось: карьера, поездки за рубеж, преподавание, ученики. «Слагаемые» его успешности – вера и – главное – талант. Так что же, обласканный советской властью? Давайте не будем! Поместите себя в те далекие годы, в те 1920-1930-е и попробуйте понять их, тогда молодых без внешних факторов и без идеологии. Ничего не получится. А ведь Дейнеке в 1930-м было всего 31 год. Он расписывал плафоны для театра Красной армии и для ВСХВ изобразил переход лыжниц-буряток от Улан-Удэ до Москвы. Каково? В 1939-м получил Гран-при на Нью-Йоркской Международной выставке за мозаики для станции метро «Маяковская». И своих «Будущих летчиков», и «Футболистов» он писал и делал в тридцатые, потом уже в сороковые-пятидесятые, преклоняясь перед совершенством человека, его трудом, простыми радостями. Воистину Красота и Гармония. Летопись даже не времени, а видения времени, в котором жили, мечтая и надеясь на лучшее.

Да, есть в его больших полотнах некая плакатность, призывность, но больше все же динамики и экспрессии.

В оккупации. 1944. Холст, масло. Дар художника, 1961. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Но вот – 1944-й. «В оккупации». Каждое лицо – характер, и сколько в них скорби, неизвестности. И стойкости.

… Рисовал он всегда, поделившись как-то: «…я продолжаю рисовать, хотя, как мне кажется, без былого восторга и слишком умозрительно». Один из «звоночков» недовольства собой? Может быть. «Натурщицы» написаны в 1925-м, а «Поправляющая прическу» в 1950-м. Словно два разных художника.

Натурщицы. 1925. Бумага, тушь, темпера, цветной карандаш, Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Поправляющая прическу. 1950-е. Бумага, цветной карандаш. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Женский профиль с клипсой. 1950-е. Калька, цветной карандаш. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Портрет художника К.А.Вялова. 1923. Холст, масло. Курская картинная галерея и мени А.А.Дейнеки

Портрет С.И.Лычевой. 1935-1936. Холст, масло. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

18-Портрет архитектора Тамары Милешиной. 1948-1949, 1957. Холст, масло. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Автопортрет. 1948

Опять же портреты. Тоже все разные. В «Портрете художника К.А.Вялова» (1923 г) много какого-то чертежно-конструктивистского, а архитектора Тамару Милёшину художник писал в 1948-м, причем всего за несколько сеансов как эскиз к историческому полотну, которое так и не написал. Нужен был образ интеллигентной женщины, творческой, красивой. Ну, а дальше мнения разделились. Говорят, в жизни Тамара была гораздо красивее, чем ее изобразил Дейнека. Скорее, наоборот. В жизни она обыкновенная, Дейнека сделал из нее некий типаж внутренней красоты, да еще усилил впоследствии антураж, добавив, например, скульптуру из собственной мастерской. Портрет находится на родине художника – в Курской государственной картинной галерее. «Автопортрет» 1948 года. «Я люблю писать людей, - сказал однажды художник, - познавая их внутренний мир через их видимый, зримый ритм… поэтому человек у меня не расползается в живописном месиве, а строится, как цветной, объемный, четкий образ».

Завтрак итальянских рабочих. 1965->966. Бумага, гуашь, Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Рим. Переулочек 1935. Холст, масло. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Стул. Конец 1940-х-начало 1950-х. Дерматин, трафарет, роспись. Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки

Один из разделов выставки посвящен творческим поездкам Дейнеки в Америку, Францию, Италию, Германию, которые произвели на него колоссальное впечатление. Он долго приводил в порядок свои зарубежные зарисовки, наброски.

Он умел всё. Любил красоту и красивые вещи. Красивых людей. Он верил в силу и дух человека. Он был Художник. Без всяких «измов». Просто Александр Дейнека.

Кураторы выставки: Анна Пахомова, Наталья Чернышева

Выставка работает до 26 октября