К финисажу выставки «Александр Савинов. Миражи. Саратовская школа» в Музее Русского Импрессионизма
Кто не успел посмотреть эту выставку, могут это сделать вплоть до 22 января. На выставке представлены работы художника из 14 российских музеев и из частных коллекций.
Автопортрет. 1902. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева
Почему почти забытого художника первой половины XX века, уроженца Саратова и одного из ярких представителей так называемой Саратовской школы называли «умиротворенным Врубелем». – вопрос вопросов. Да, есть в его картинах что-то от Врубеля, что-то еще от кого-то – ведь он всю жизнь учился и восторгался красотой, природой, людьми. И вот именно – что-то. Не более того. Потому что его можно узнать сразу. Сразу и навсегда. Потому что он никому не подражал и в творчестве был самым настоящим перфекционистом – если ему что-то не нравилось в созданном им самим – уничтожал, и баста.
Савинов счастливо избежал политических передряг и революций начала XX века, окончив в 1908 году Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств с Золотой медалью и вскоре получив пенсионерскую поездку в Италию, где пробыл с 1909 по 1911 гг. Хотел заниматься у Репина, но не попал в его классы и учился у Кардовского. К соцреализму 1920-1930-х он так и не приспособился, поэтому решил преподавать. В Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры он заведовал кафедрой композиции и был проректором по научной и учебной работе.
В Ленинграде его застала Великая Отечественная война, и Савинов принимал деятельное участие в эвакуации Эрмитажа. Занимался он упаковкой Рембрандта. С эвакуацией торопились, потому полотна просто срезали с подрамников и сворачивали в трубки. Савинов не принял этот варварский с его точки зренияй метод и отнесся к снятию шедевров Рембрандта по всем правилам, совершив, собственно, самый настоящий подвиг. Он и умер в феврале 1942 года, оставшись в Блокадном Ленинграде. Многие его картины пропали.
Вадим Фалилеев (1890-1950). Портрет художника Александра Савинова. 1917. Офорт с тоном, бумага. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им.С.Д,Эрьзи. Саранск
Автопортрет. 1930, холст, масло, пастель. Частное собрание, Санкт-Петербург
Один из ранних автопортретов 1902 года – с родины, из Саратовского государственного художественного музея. Тогда художник жил на Васильевском острове и писал себя в основном по ночам, а потом подарил автопортрет матери на день Ангела. Портрет Савинова, написанный художником Вадимом Фалилеевым, находится в Мордовии и… как они отличаются от его собственного почти наброска, сделанного в 1930-м, хотя, может, именно таким он увидел себя тогда.
Мальчик над Волгой. 1902. Холст, масло. Ярославский художественный музей
Дети, играющие в песке. 1904. Холст, масло. ГТГ
В саду. 1906. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева. Москва
Окно. 1909. Холст, масло. Курганский областной художественный музей
В Курганском художественном музее находится совсем недавно атрибутированное полотно художника «Окно». И все благодаря найденному письму художника своей будущей жене, в котором он писал: «…видно небо, старые здания отживающего свое век былого Саратова, церковка с зелеными куполами, верхушки деревьев с вороньими гнездами… Савинов много раз возвращался в родной город. Он никогда его не забывал.
Латинский квартал. Париж. 1907. Холст масло. Собрание Ирины Огановой. Санкт-Петербург
Балкон, увитый цветами. Рим. 1910. Холст, масло. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова
Апельсиновые деревья. 1909. Холст, масло, ГТГ
Белый мул на фоне моря. 1909. Холст, масло. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств Санкт-Петербург
Голуби. 1910. Холст, графитный карандаш, гуашь. Частное собрание Санкт-Петербург
Девушка, ведущая осла. Рисунок к картине "Купальщицы в апельсиновой рощице". 1909-1911. Тонированная бумага, сангина, акварель, графитный карандаш; Пермская государственная художественная галерея.
Купальщицы в апельсиновой рощице. Холст, масло. Собрание Ирины Огановой, Санкт-Петербург
Заграница, конечно, произвела на художника огромное впечатление, но не затмила собственный стиль – всегда какой-то особенный, свой. «Латинский квартал», сделанный в далеком 1907-м, очень-очень французский. Как он сумел ухватить суть этого особенного парижского уголка! А вот «Белый мул на фоне моря», оказывается, этюд-заготовка для задуманного большого полотна – женщины, которая рисует мула у моря, но потом художник отказался от первоначального замысла, и в результате остался этот милый мул. И как хорошо, что Савинов побывал на Капри, где у него возник замысел «Купальщиц» – картины, над которой он работал два года, делая множество карандашных заготовок, и про которую он писал в письме Кардовскому: «… это я задумал запеть свой маленький гимн Итальянской земле, древней, кудрявой земле …» Как здорово сказано – запеть гимн. Их не сразу и разглядишь, этих купальщиц – так изящно художник спрятал их в апельсиновом раю. Они здесь неотъемлемая часть благословенной природы, умиротворенной, разумной. Действительно гимн – женским головкам, южному теплу и краскам.
Детская площадка. Конец 1930-х-начало 1940-х. Холст, масло. Частное собрание
И – как ни странно – где-то перекликается с «Купальщицами» савиновская «Детская площадка», написанная в 1930-1940-х. Радостная картина, большая, но почему-то вызывает грусть и даже напряжение. Почему. Пожалуй, это второй вопрос «на засыпку».
Девушка, освещенная солнцем (портрет сестры Лизы). 1900-е. Холст, масло. Частное собрание
Женщина с филином. 1907. Холст, масло. Саратовский государственный художественный музей им.А.Н.Радищева
Портрет молодой дамы. Вторая половина 1900-х. Холст, масло. Собрание Романа Бабичева. Москва
Портреты кисти Савинова – особая глава его творчества. Он написал их немного, часто по заказу, но они все разные. В начале 1900-х появляются, например, «Портрет сестры Лизы», «Портрет молодой дамы», про которые критики порой говорили, что он писал каких-то томных женщин в шелках. Нет у художника никакой томности. Есть характеры. Есть его узнаваемый антураж, явный или скрытый. Есть образ.
Портрет Лии Цитовской. Холст, масло. Государственный Русский музей
Портрет Павла Харитоненко. Середина 1910-х. Частное собрание. Санкт-Петербург
Портрет Марии Андриевской. 1911. Государственный Русский музей
Чудный «Портрет Лии Цитовской» (такой он увидел свою будущую жену), который сейчас находится в Русском музее. И «Портрет Павла Харитоненко», сахарозаводчика, истинного предпринимателя и страстного коллекционера. Он даже получил звание почетным академика Императорской Академии художеств. Савинов расписывал в имении Харитоненко под Харьковом храм, а вот портрет писал уже после смерти коммерсанта по фотографии по просьбе вдовы. Искрящийся «Портрет Марии Андриевской» – тоже заказ. Оказывается, был большой портрет, и он утерян, а это всего лишь этюд- но какой!
Портрет скульптора Василия Симонова. 1924. Холст, масло. Собрание KGallery Санкт-Петербург
Портрет сына. 1926. Холст, смешанная техника. ГТГ
Скульптора Симонова, который в 1920-х был ректором Взутеина, Савинов писал, когда тот сломал руку, потому что «поймать» его образ было трудновато – по воспоминаниям современников, он все время менялся. «Портрет сына» – это портрет младшего сына художника Глеба, тоже художника, благодаря которому сохранился архив отца (он передал его в фонды государственных музеев) и который написал о нем монографию. В 1983-м Глеб издал тезисы из неоконченной книги отца с незатейливым названием «Работа художника над картиной». Дело, конечно, не в названии. Не правда ли?
