Текст: Галина Мумрикова
ГМИИ имени А.С.Пушкина в галерее искусства стран Европы и Америки показывает выставку «Подруги. К юбилею Варвары Степановой». Она о женщинах-новаторах в искусстве ХХ века. Живопись, текстильный дизайн, графика, театральные декорации, фотомонтаж.
Эти женщины-художницы опередили свое время. Их первая выставка, состоявшаяся в далеком 1921-м году, стала их же манифестом конструктивизма. И первой дизайнерской выставкой того времени. Вот они, главные героини выставки: Варвара Степанова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Александра Экстер.
Варвара Степанова. Автопортрет. Фанера, масло. ГМИИ им. А.С.Пушкина
В жизни они действительно были подругами, и о каждой можно говорить долго, много – и всё по делу (хотя «движущей силой» была все же Варвара Степанова). Они родились в разных городах, учились в разных художественных институциях, создавали собственные студии, знакомились, их судьбы переплетались, и каждая из них была прежде всего живописцем, графиком, одним словом, художником. Они хотели новшеств, реально жаждали переустроить жизнь и были, наверное, самыми активными представительницами авангарда того времени.
Варвара Степанова. Фотомонтаж для разворота книги "Итоги первой пятилетки" 1933. Бумага на картоне, гуашь, наклейки из печатного материала (вырезки из журналов) ГМИИ им.А.С.Пушкина
Так, в текстильной промышленности совершили таки подлинную революцию, показав народу, как можно в ткани выразить себя, отразив свой темперамент, свое видение современного и созвучного им искусства.
Ольга Розанова. Аэропланы над городом. Лист из альбома "Война". Бумага, наклейка (литографские оттиски, цветная бумага) Частное собрание (Москва)
Они, экспериментаторы, создавали не только новую моду, но и новые книги, новые шрифты, новые иллюстрации, фотографии. Тогда же появился и фотомонтаж. «Одним из основоположников использования этого метода в полиграфии была Варвара Степанова. «Дирижер информации», она как никто другой могла точно собрать броские фотографии в единый образ, акцентировать внимание читателя с помощью заголовков и шрифтов».
Варвара Степанова. Эскизы костюмов к спектаклю "Через красные и белые очки" по тексту Андрея Иркутова. 1923
Они делали новую сценографию, причем их вдохновителем был не кто иной как Всеволод Мейерхольд. Сейчас мы читаем названия пьес, и они нам, в общем-то, говорят об историях столетней давности, а вот глядя, допустим, на эскизы к пьесе Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина» или на коллекцию кукол Любови Поповой для спектакля по пьесе бельгийского драматурга Кроммелинка «Великодушный рогоносец», многое становится понятно. Жаль, что «Великодушного рогоносца» у нас после 1922 года ставили крайне редко. Сухово-Кобылину в этом плане повезло больше: ее ставили часто, а гротескные декорации и костюмы для постановки Мейерхольда сделала Варвара Степанова.
Коллекция кукол по эскизам Любови Поповой к спектаклю "Великодушный рогоносец" 1922 года
Слышим мы порой и такие разговоры: сколько ж можно показывать столетней давности картинки, которые уже не актуальны, не современны и вообще канули в Лету.
Так вот не канули. Остались. Сохранились. И… кстати, насчет давности. За давностью лет происходит то, что многое действительно незаслуженно предается забвению, и, когда есть возможность взглянуть на то, каким художественным языком говорили годы и десятилетия назад – это всегда придает той самой давности вес и значимость.
Хочется, однако, побольше о живописи.
Подруги были – прежде всего – художниками-живописцами. Всё остальное – параллельно, рядом, как говорится, «на подверстку».
Александра Экстер. Композиция цветовых плоскостей. 1921. Холст, масло. Саратовский государственный музей имени А.Н.Радищева
Александра Экстер. Лист из альбома "Театральные декорации.
Взгляните только, сколько разумного целомудрия в «Композиции цветовых плоскостей» Александры Экстер! Супрематизм, кубофутуризм… Ар деко, шагнувший так быстро и с размахом. Да какая, в конце концов, разница, если это Александра Экстер, прошедшая школу знаменитого Киевского художественного училища.
Анастасия Ахтырко. Упрощение (Геометризированный натюрморт). Рисунок 2. 1920-1921. Рисунок 3. Бумага, акварель, белила, графитный карандаш, чертежные инструменты ГТГ
Выпускница ВХУТЕМАСа, ученица Родченко и Фаворского, Анастасия Ахтырко шла в авангарде за своими наставниками и уже в 1940-х поплатилась за это, когда ее за формализм даже выгнали из Московского Союза художников.
Любовь Попова. Конструкция с белым полумесяцем. 1920-1921 Картон коричневый, гуашь, лак. Собрание Иветы и Тамаза Манашеровых
А вот Любовь Попову считают в прямом смысле этого слова одним из первым советских дизайнеров. Ее столь прямой конструкторский мазок можно узнать сразу, с полувзгляда. И, кто знает, сколько бы она еще успела, если б так рано не ушла из жизни.
Варвара Степанова Иллюстрация к рукописной книге собственных стихотворений "Гауст чаба" 1919. Газетная бумага, наклейки из печатных материалов (вырезки из журналов). ГМИИ им.А.С.Пушкина
Вообще-то выставка в большей степени посвящена Варваре Степановой и приурочена к 130-летнему юбилею. Ее фантазия и возможности были просто безграничны. Окончив Казанскую художественную школу, она знакомится со своим будущим мужем и соратником по искусству Александром Родченко, со своими подругами, хотя ее имя чаще связывают только с Родченко. А она, как и ее сверстницы, абсолютная «авангардная многостаночница»: график-живописец, художник театра, иллюстратор и создатель собственных книг, педагог, фотограф, а еще и модельер, и поэт. Свою «биомеханику» живописи она сполна применила в дизайне костюмов в мейерхольдовской постановке «Смерть Тарелкина».
Варвара Степанова. Шесть фигур. Бумага, гуашь,/ белила . ГМИИ им.А.С.Пушкина
Но вот серия «Фигуры». Мощная серия. Например, «Мужик. 1921 год». Сплошная геометрия – и образ! Со своим лицом, атрибутами, характером. Юмор, ироническая улыбка, квадраты, треугольники – в итоге полная самодостаточность. В динамике ее фигур без лиц и внешних красивостей чувствуется течение того времени, когда лица ушли в фотографию, а цвет размылся и переплавился во что-то абстрактное, но легко узнаваемое. У Степановой есть чему поучиться, если не сказать больше: у нее-то и надо учиться. Учиться хотя бы мыслить.
Варвара Степанова. Фигура. Мужик. 1921. Фанера, масло. ГМИИ им.А.С.Пушкина
…А в будний день, я бы не сказала, что на выставке много посетителей. И больше пожилых или профи, которые ходили и фотографировали. Случайные посетители слегка недоумевали. Впрочем, это тоже нормально. Потому что каждому – своё. Время нынче такое.
Выставка открыта до 20 октября
