Послесловие к событию
Текст: Галина Мумрикова
На выставочной площадке Гостиного двора завершилась выставка Art Russia, которую проводит корпорация «Синергия».
Первое впечатление: старые и уже примелькавшиеся галереи и имена не удивили новизной и оригинальностью. Наблюдающийся во всем мире поворот к классическим истокам, традиционной фигуративной живописи, наконец, почти не коснулся Art Russia. Между тем проходить мимо мировых тенденций вряд ли разумно - к ним стоит прислушиваться и присматриваться. А невнятные концепции многих галерейных художественных проектов и творчества отдельных художников мало кого задевают и трогают. Инсталляции, абстракции, цифровые техники в нашем арт-пространстве по большей части просто дань моде покупательского спроса: продается-не продается, дорого-недорого и т д. К сожалению.
Левко Тарас. Заземление. Бронза, камень 2025
Олег Калайтанов. Ангажемент, х/акрил. 2024
Галерея Громовой, Form & Bronze, Levko Art Gallery, галерея Кустановича… Художники: Евгения Инфелицина, Олег Калайтанов, Ilya Spich, Валерий и Виталий Либа, Олег Цыба, Петр Фролов, братья Дмитренко…
Первым, к кому я попала на стенд сразу после пресс-конференции, так это к братьям Дмитренко, выпускникам знаменитого питерского института имени И.Е. Репина. Подарили мне маленький буклет. И сразу споткнулась о мощный термин – интеллектуальный реализм. Правда, авторы оговорились, что вообще-то весь реализм с момента своего зарождения интеллектуальный, но именно их «работы являются концентрированным воплощением интеллектуального осмысления тех процессов, которые могут быть раскрыты только средствами реалистического искусства…» Смело, конечно, но весьма спорно и похоже на маркетинговый ход.
А так вполне добротная хорошая живопись, И главное – понятная.
Александр Савко. Волшебная дудочка. Холст, акрил, 2023 FineArt
Тимофей Смирнов. Сказка про настоящее искусство, 2023 Холст, акрил, карандаш, смешанная техника
Галерея Fine Art, как всегда, порадовала своими художниками. Александр Савко в 1990-х работал в знаменитом сквоте на Бауманской вместе с Валерием Кошляковым, Владимиром Дубоссарским и другими. А у Тимофея Смирнова столько регалий, что перечислять нет никакого смысла. Его «Сказка про настоящее искусство» из проекта «Всякие сказки», думаю, на выставке Art Paris произвела бы впечатление.
Работа Александры Головиной
А вот у художника из Новоуральска Александры Головиной какая живопись? Оказывается, ботаническая. Но это не иллюстрации к справочникам по травам и цветам. Это – живопись. Александра рисует растения и вообще она – член Ассоциации ботанического искусства России. Ее вдохновляет природа, вернее, природные мелочи, детали, реальная красота каждого растения. На вопрос, замечали ли мы, насколько сложно и удивительно изящно устроено то или иное растение, она отвечает своей ботанической живописью.
Кирикова Татьяна. Blue Sky mini
Но вот совсем «из другой оперы». Чистая абстракция московского художника Татьяны Кириковой. Из серии Emotions in Bloom мы смотрим на разорвавшееся на шесть частей небо. Мы можем представлять что угодно – ограничений нет. Но есть название – Blue Sky mini. Так что стоит подумать, поразмышлять.
Миша Эстрин. "Сэйдзяку", бумага, цианотипия, 2025
И все же нередко необычные новые технологии, как правило, хорошо забытое старое. На стенде Арт Политех художник, искусствовед, а заодно и куратор Миша Эстрин объяснял мне, что такое цианотипия (пришла еще в прошлом веке из фотографии – и это все, что я успела запомнить). Что такое «сэйдзяку» по-японски я знала, но вот причем тут столовые приборы и португальские мотивы в качестве подложки, - на этот вопрос Миша тоже ответил – и я снова всё забыла. Но красиво, не правда ли?
Работа Александра Куликова
Александр Куликов (Peshe) работает как цифровой художник и фотограф. И даже как коллажист (произошло, разумеется, от слова «коллаж»). В его миксе жанров действительно есть нечто необычное, сильное, даже сказочное. И декоративное тоже. В прошлом году его выставка называлась «Парафразис», и ИИ трактует это слово как передачу чего-либо своими словами, пересказ. Топик получается. Но какой! Внутри каждой картины и цивилизации, и поклонение старым мастерам, и фантазии на тему дня.
Скульптуры Нино Самадашвили
Из скульпторов понравились работы Нино Самадашвили. Образование у нее, конечно, крепкое и престижное. Она как-то сказала о своей работе: «В скульптуре я стараюсь заключить то, что ощущаю и не могу сказать, когда слова кажутся слишком слабыми для выражения». Грань между реализмом и абстракцией у нее не то чтобы стёрта, она вряд ли существует в принципе, потому что каждая ее работа в сущности исследование, находка, удивление, игра неведомого, чего и вправду словами и выразить очень трудно.
Оксана Панфилова. Начало. 2023. Шамот, б/у керамика, глазури. оксиды
Вот у кого чистая абстракция, так это у керамиста Оксаны Панфиловой. Она так и говорит: «Для меня глина – часть природы. В ней мощь, история тысячелетий, энергия и красота». Да, Оксана с глиной не просто дружит – тут, видимо, взаимная любовь и понимание. Отсюда и экспрессия, и полёт, и вообще что хотите.
Персидская секция, которую так пиарили на пресс-конференции, напоминала большое лоскутное одеяло, в котором не получилось цельной композиции, хотя были отдельные очень классные работы, в которых видна была и школа, и фантазия, и мысль.
Ярмарка завершилась. Пора готовиться к следующей – таков закон успешного мероприятия. Без отдыха и перерывов.
