Музей-заповедник «Царицыно» представляет парадоксы керамики

Выставка стала продолжением проекта «Год керамики в Царицыне», который с успехом прошел в 2019 году. В экспозиции — более 150 предметов из российских музеев и частных собраний. В том числе работы Фернана Леже, Пабло Пикассо, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Александра Задорина, Владимира Цивина, Михаила Копылкова, Елены Хлендовска, Анастасии Чариной, Елены Скворцовой, Василия Шлычкова, Екатерины Сухаревой и других художников. Кураторы выставки: Татьяна Пунанс, Юлия Киселева, Виктория Петухова. Дизайнер выставки: Манон Томас Павловски (Швейцария).

Кураторы выставки определили свою тему для каждого из десяти залов. Может ли керамика считаться высоким искусством? Можно ли языком керамики говорить на «вечные темы»? Может ли быть керамика остросоциальной? Есть ли преемственность в стилистике между советской и современной керамикой? Для чего нужна керамика в доме? Ваза для цветов или цветы для вазы? Все эти вопросы авторы предлагают обсуждать вместе с посетителями, в том числе и в рамках обширной параллельной программы.

В зале «Большие имена» рядом с «Совой» и «Бородачом» Пабло Пикассо из Ульяновского областного художественного музея можно увидеть «Курицу» Александра Головина из музея-заповедника «Абрамцево» и рельеф Фернана Леже из царицынской коллекции. А также кувшин Михаила Врубеля, принадлежавший когда-то Федору Шаляпину, и чувственную фарфоровую статуэтку «Нежность» Константина Сомова из Музея театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге. Кроме них, в зале представлены работы двух наших современников: «Автопортрет» Александра Задорина, состоящий из десятков компонентов, среди которых деревянный стеллаж, три керамических кота и одна мужская фигура в полный рост, и удивительные произведения Николая Туркина из частного собрания.

В зале, посвященном актуальному искусству, представлены художники, работающие с таким острыми темами, как экология, неравенство людей, глобализация, мультикультурализм, одиночество или инклюзия: «Береговая линия» Анастасии Чариной, «Гастарбайтеры» Елены Скворцовой, «Лица» Игоря Васильева.

Александр Евгеньевич Задорин (1941–2006) Российская Федерация Композиция «Мастерская» («Автопортрет») Ленинград. 1977–1979 Шамот, окислы, ангобы, глазурь, дерево; роспись

Зал «Эволюция вазы» наглядно иллюстрирует горячую дискуссию, разразившуюся между критиками и художниками во второй половине XX века. Каждый зритель сможет решить для себя, что важнее — польза или красота, предметность или абстракция, — сравнить, например, кувшин неизвестного кахетинского мастера середины XIX века из царицынской коллекции с вазой, изготовленной на Императорском фарфоровом заводе в 1917 году. Или композицию «Вспоминал гончар земляка Шагала» Моисея Рабиновича с «Сосудами» Елены Хлендовской или «Вазой» Марины Акиловой, буквально пару месяцев назад ставшей победительницей народного голосования дизайн-конкурса «Сделано в России», который проводит Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства.

Татьяна Николаевна Дидковская Российская Федерация Композиция «Московские окна» Москва. 2018  Шамот, глазури; редукция

Еще один зал — «Поверхности» — посвящен керамическим пластам. Этот жанр очень популярен в России, но редко встречается в Европе и Азии. Пласты Марины Степановой-Ланской принято называть «живописью на керамике». Помимо них в зале можно будет увидеть работы других художников — в их числе Татьяна Пунанс, Наталья Полторацкая, Виктор Николаев, Татьяна Бригадирова.

В последнем зале кураторы использовали своеобразный эффект фотоувеличения — и посвятили его художникам. Помимо орудий труда, в зале выставлены эскизы, чертежи, разные, порой неожиданные, предметы, которые вдохновляют автора в мастерской. Также в зале можно посмотреть короткие видеоролики, записанные самими керамистами из России, Франции, Индии, Японии и других стран, в которых они рассказывают о себе, показывают свои мастерские и пытаются объяснить ту особенную магию, что помогает художнику превращать кусок глины в произведение искусства

Выставка продлится до 27 июня 2021года.